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　　1996 巨星落幕不胜寒

　　1996年香港流行乐坛最重要的一张专辑，无疑是张国荣的《红》。

　　这张专辑由梁荣骏监制、林夕填词、江志仁（C. Y. Kong）作曲兼编曲，这三人的组合本就堪称当时香港流行乐坛制作的顶尖阵容了，但张国荣自己也心痒地写了几支曲子，并玩起了已臻化境的逆天唱法。

　　这张有着强烈的张国荣个人印记的作品集，却无法参加任何评奖，这不能不说是香港流行乐坛各大颁奖礼的遗憾。这似乎也预示着，有大把的好声音、好歌曲从此与颁奖礼无缘。

　　颁奖礼这种活动，无外乎三个宗旨：其一，是对过去一年乐坛的总结并对其中表现优异的作品和歌手予以肯定；其二，通过奖项引导创作方向，起到一个潮流风向标的作用；其三，有一种类似“留档”的记录功能，假使日后进行回顾和整理，也有个线索和凭证。诸如奥斯卡这样的国际性大型颁奖礼，梳理起来不就是近一个世纪来的电影艺术发展史吗？

　　可香港流行乐坛的颁奖礼，哪个有如此功能？

　　香港流行音乐才发展了二十几年，就搞出了4个颁奖礼，而且各行其是，搞得如今歌迷一看各项榜单，都弄不清楚当年哪首歌最红、哪位歌手最火。更要命的是奖项不定，有些奖项莫名其妙地出现，又莫名其妙地消失，消失的数量还比不上增加的，总量上越来越多，最后难逃“分猪肉”的嫌疑。

　　就拿1996年的“香港十大劲歌金曲”来说，看过了前几年的榜单，明白了“无线”的玩法，谁都能猜出10首“金曲”里肯定是“四大天王”各拿一支，“金曲金奖”还要落入某“天王”手里，但是拿了“金曲金奖”的肯定不能拿“最受欢迎男歌星”，而这两个奖又肯定和“亚太区最受欢迎香港男歌星”不能兼得。

　　这么一搞，三个“天王”已经安排好了，剩下的再设个安慰奖。

　　张学友在1995年搞了100场世界巡回演唱会，甚至把台子开到了麦迪逊花园广场，更在摩纳哥蒙地卡罗世界音乐颁奖典礼上获得了“全球销量最高亚洲流行乐歌手”和“全球销量最高华人歌手”两个国际音乐奖，这样有资格作为“香港名片”的歌手，说来恐怕没人信，竟然从来没获得过“最受欢迎男歌星”。1996年哪能不给张学友？否则，“无线”可真就没脸见人了。

　　剩下的“金曲金奖”和“亚太区最受欢迎香港男歌星”就只能让人气“天王”刘德华和黎明平分。可是贵为“天王”的郭富城从来都和以上几项奖无缘，委屈了好多年也说不过去，于是“无线”设置了一个不痛不痒的“至尊舞台大奖”。

　　不管是搞平衡还是安慰奖，反正，扑克牌就这么几张，怎么摆弄谁都明白。

　　事实上，香港流行乐坛的业内人士也明白这里面的猫儿腻，对此也颇有微词。首先，他们就对搞出4个颁奖礼有意见，犯得着搞这么多吗？难道不能合并吗？

　　这4个颁奖礼是1978年开始的“香港十大中文金曲颁奖礼”、1983年开始的“香港十大劲歌金曲颁奖礼”（现改名“劲歌金曲颁奖礼”）、1988年开始的“叱咤乐坛流行榜颁奖礼”和1995年开始的“新城劲爆颁奖礼”。

　　本来，前三项颁奖礼都差不多，无非就是评选各种最佳的人和歌曲，可“新城劲爆颁奖礼”一设立，整个乐坛彻底乱套。

　　“新城劲爆颁奖礼”打着“效仿美国格莱美模式”的旗号，把音乐按类型划分得非常细。在1995年的第一届上，出现了如下奖项：“香港劲爆民歌小调”由张学友《来来回回》获得，“香港劲爆摇滚歌曲”由Beyond《醒你》获得，“香港劲爆节奏怨曲”由叶蒨文《女人的弱点》获得，“香港劲爆怨曲及爵士歌曲”由夏韶声《想起你》获得，“香港劲爆跳舞音乐歌曲”由郑秀文《叮当》获得，“香港劲爆另类歌曲”由王菲《知己知彼》获得，此外，还有“大学生眼中……”的若干奖项。

　　这么五花八门地搞，总共有多少奖呢？答案是：36个。

　　但这远远不够惊人，2012年，它的奖项有163个。

　　难道香港流行乐坛需要这么多奖项？就算需要，谁又能说清楚“节奏怨曲”和“另类歌曲”的评选标准呢？夏韶声那路歌既“怨”又“另类”，还掺着“摇滚”和“爵士”，他的歌评起奖来岂不是难为死人？

　　对这种混乱而多余的颁奖局面，香港流行乐坛是有过整合的打算的。可是，它们分属4个传媒机构，老牌的不愿意放弃悠久历史，新晋的想打造“东方格莱美”一统天下，背后都有各自的利益。扯皮了将近一年，整合来整合去，奖项没有合并精减，反而又多整合出一个奖来：“四台联颁音乐大奖”。

　　这就够添乱的了，1996年“叱咤乐坛流行榜”还锦上添花，奖项里有“叱咤乐坛男女歌手金奖”和“叱咤乐坛我最喜爱的男女歌手”，这和“香港十大劲歌金曲”搞出“亚太区最受欢迎香港男女歌星”如出一辙，可它们的实际意义在哪里呢？

　　从1996年开始，香港流行乐坛的各种颁奖礼就跟春晚一样了，看不看皆可，小歌迷们或许想看，那就瞅一眼节目单好了，老歌迷们甚至连节目单都不用瞅，也能猜出个大概。

　　但颁奖礼不能不办，还得办出亮点，于是，1996年“香港十大劲歌金曲”颁奖礼进入了“无主题变奏”时代——说白了，就是没主题，但我们必须给它找点主题出来，找来找去，主题就是“无主题”。

　　这一年，20世纪70年代中流砥柱、80年代驰骋纵横、90年代老当益壮的“乐坛教父”罗文宣布退出舞台。无论从知名度还是影响力来说，罗文退休都应该算是香港流行乐坛的一件大事，如果借着这一年的颁奖礼，搞一台向罗文致敬的演出，这台节目总归有个值得留念的主题。

　　可问题是，1996年8月21日“无线”已经为罗文制作了致敬节目《最后的加冕》，而1985年又曾给他颁发过“荣誉大奖”，同样的招术不能再用一遍。罗文这样“赏无可赏”的传奇艺术家，显然给“无线”的奖项安排出了难题。

　　不知道“无线”的做法是不是暗藏玄机：“荣誉大奖”升级改名为“辉煌成就大奖”，可明眼人谁都看出来这是文字游戏，没啥特殊的。那么，重点来了——主持人破天荒地加入了张卫健，甚至竟然让他“浪费时间”讲述自己的“艺术人生”，而“十大”中还选入了郑伊健的歌曲——这两个人，都是罗文的徒弟。

　　徒弟们出人头地，还有什么赞誉能比它更体现老师的辉煌呢？

　　不过，别以为郑伊健获得“金曲”是照顾老师的面子，事实上，1996年郑伊健的表现非常好，还拿到了“香港十大中文金曲”。

　　如此精妙的安排，不知道是匠心独运还是纯属巧合。如果是前者，那么很遗憾的是，它呈现出的效果不算太好，没有突出罗文被众星捧月的主角身份。造成这种状况，也许要归咎于这一届颁奖礼请出了太多老牌巨星，他们分散了罗文的星光，但却终于给这一届的“香港十大劲歌金曲”找到了一个非常勉强的主题——致敬。

　　出席这届颁奖礼的巨星们，有的甚至是罗文的前辈，让我们看看他们是谁：

　　第一位，祖·尊尼亚（Joe Junior）。他比罗文小两岁，这位近些年经常在“无线”电视剧里出现的老前辈，实际上是20世纪60年代香港流行乐坛相当重要的歌手，创造过当时的唱片销售纪录。

　　第二位，黎爱莲。或许是因为她主要唱外文歌，我们对她的歌了解很少，但这并不妨碍她是20世纪六七十年代香港流行乐坛最重要的歌手之一。歌迷们更了解的，是她的另一个身份：梁小龙的前妻。

　　第三位，尤雅。台湾第一位“玉女歌星”，也是刘家昌的第一个正式学生。据说，当时刘家昌爱才心切，急于签下她，匆忙之下用餐巾纸写下了合约。刘家昌当然不会看走眼，1970年，尤雅的处女作就轰动歌坛，这首作品就是《往事只能回味》。

　　第四位，陈浩德。这是粤语歌坛不应该忘记的一个名字。粤语歌的兴起，一般来说是归功于许冠杰，实际上，在许冠杰的背后还有一些默默无闻的奠基者，陈浩德就是其中一位。在1973年，他就唱了粤语歌曲《悲秋风》和《分飞燕》，只不过，当时粤语歌受歧视，而且还没有脱离广东小调、粤曲粤剧的影子，因此他没有受到足够的肯定。

　　第五位，崔萍。这位著名的“抒情歌后”似乎不用多介绍，在很多流行音乐史的书籍中都可以见到她的名字，甚至翻唱她的人都成了殿堂级“歌后”——1989年，徐小凤在央视春晚唱了一首《心恋》，这歌其实是1961年崔萍唱的。崔萍原唱的歌还有《南屏晚钟》《今宵多珍重》等名曲。

　　徐小凤还有一首名曲叫《明月千里寄相思》，这首歌也是翻唱，原唱者是出现在1996年“香港十大劲歌金曲”颁奖礼上的第六位巨星：“鼻音歌后”吴莺音。

　　在这次亮相的“绝对巨星”们中，吴莺音可谓绝对大腕，尤雅等老牌明星也得尊称她为前辈，因为吴莺音是上海滩时代的歌后，在20世纪40年代就和周璇、姚莉、白光等人齐名了。

　　徐小凤不仅翻唱过崔萍、吴莺音的歌，1972年，她以民歌手的形象推出了一张唱片《徐小凤第六集：爱你变成害你》，主打歌《爱你变成害你》的原唱者也出现在1996年“香港十大劲歌金曲”颁奖礼上。

　　这个人太有名了，即使没听过她的歌，也应该看过她的电影，《阿飞正传》和《花样年华》给影坛贡献了一位金马奖和金像奖的双料最佳女配角，她就是第七位巨星潘迪华。

　　潘迪华是20世纪50年代出道的歌手，60年代和崔萍等人并称为“香港五大歌后”，1964年，她成为第一个签约英国“百代”唱片公司的香港歌手，也是香港第一个有歌友会的歌手。其实，她的歌我们听过，只是不十分了解罢了——电影《花样年华》中的音乐，就是她1949年18岁时录制的印度尼西亚民歌——《Bengawan Solo》。

　　看英文歌名，很多歌迷恐怕会觉得陌生，但它的曲调我们应该很熟——1957年，潘秀琼在香港首先用国语唱了这首歌，名字改为《梭罗河畔》。除了这个版本，它还有《美丽的梭罗河》《梭罗河之恋》等不同的歌名，填词也都不尽相同，其中一个就是黄秋生在《太阳照常升起》中弹吉他唱的版本。

　　熟悉潘迪华的内地影迷，大概都是从20世纪90年代后通过王家卫电影认识她的年轻人，虽然她很大牌，但在内地，知名度却不如第八位明星：奚秀兰，1984年参加央视春晚的歌星，内地的中老年人哪有不知道的？

　　奚秀兰的名作太多了，我们重点要说的是这一首：在参加完央视春晚后，她在安徽、北京开了演唱会，唱了一首我们非常熟悉又非常陌生的歌，歌名叫《知道不知道》。

　　说它非常熟悉，对年轻歌迷来说，是因为后来它重新填词，变成了电影《天下无贼》里刘若英唱的版本（“那天的云是否都已料到”版），而对中老年人来说，它的曲调早在1951年就出现过。

　　但是，这两拨歌迷却会对奚秀兰的版本非常陌生，因为它的词和刘若英唱的不一样，和1951年的原版也不一样。

　　要说清楚这首歌，要从两部电影说起。

　　1951年，内地拍了一部电影叫《陕北牧歌》，主题歌是由信天游改编的，叫《崖畔上开花》。奚秀兰演唱的《知道不知道》，旋律就是改编自《崖畔上开花》，但词不一样。

　　它是怎么从《崖畔上开花》改成了《知道不知道》呢？这就要说到第二部电影。1966年，香港拍了电影《落马湖》，将《崖畔上开花》的曲子收为插曲，但词是重新填的，歌名改为《知道不知道》。因为它的头一句是“山清水秀太阳高”，所以，有些歌手翻唱时歌名会改为《山清水秀》。

　　“山清水秀太阳高”这个版本的《知道不知道》，翻唱者太多了，邓丽君、龙飘飘、韩宝仪等歌星都唱过，在电视剧《手机》中，梅婷边熬药边哼的那首歌，就是这个版本，实在是首经典老歌。

　　经典老歌，总会在新的时代被赋予新的生命，这支曲子从1951年出现（《崖畔上开花》版），经过了1966～1984年的《知道不知道》（“山清水秀太阳高”版），到了2004年，由姚谦又一次填词，变成了刘若英新版的《知道不知道》（“那天的云是否都已料到”版）。另外，它还有个粤语版本，演唱者就是前面提到过的“发烧人声”李烁。

　　这么说来，刘若英版《知道不知道》是“新词翻唱”奚秀兰版的，而奚秀兰的“山清水秀”版又曾在内地很红，所以，很多内地歌迷以为她是原唱，其实，奚秀兰也是翻唱。在电影《落马湖》里唱《知道不知道》的可不是奚秀兰，而是参加1996年“香港十大劲歌金曲”颁奖礼的第九位巨星：刘韵。

　　刘韵是20世纪60年代“国语时代曲”时期的歌星，《姑娘十八一朵花》《茶山情歌》就是她的代表作。不仅刘韵是巨星，她一家子都是“星”。她的姐姐叫刘桂华，艺名夏丹，代表作有《采红菱》；她的妹妹叫刘淑雯，艺名华娃，是黄霑的前妻。

　　黄霑追求华娃的时候，经常往她家跑，有一天还带了填词的工作来，也不知道是情人在侧心不在焉，还是一时文思迟钝，反正写了三句就写不下去了。夏丹在一旁瞄了一眼，说：“这还不简单。”接着她替黄霑写了一句。这一提醒，黄霑也就思路大开了，写下了这首曾经风靡华人圈的《我要你忘了我》，它的原唱者正是夏丹。

　　至于夏丹的填词功夫，那可真不在黄霑之下，她还有个笔名叫刘而其——夏丹，就是邓丽君《一见你就笑》的词作者。

　　接着说第十位参加颁奖礼的歌星：杨燕。

　　可能绝大多数歌迷都不知道，《路边的野花不要采》并不是邓丽君原唱的，真正的原唱者就是这位杨燕。说起来，杨燕和邓丽君的渊源还真不浅，据说1963年在台湾的一次黄梅调音乐比赛中，邓丽君唱的《访英台》打败了杨燕，那年邓丽君才11岁。

　　杨燕的名作有很多，脍炙人口的是《苹果花》，这歌也是无数人翻唱过，但这次她可真不是原唱，真正的原唱者是第十一位巨星：张露。

　　张露是杜德伟的母亲，她比吴莺音小10岁，按说算是两辈人，但她的歌坛地位却不低，早在上海滩时代，她就被尊为“电台女王”，《给我一个吻》《小小羊儿要回家》和《你真美丽》，都是她的代表作。

　　参加了1996年“香港十大劲歌金曲”颁奖礼的，还有台湾的“歌王”青山和孔兰薰。以上13位巨星齐聚一堂，都给获奖的后辈颁了奖，大部分人都唱了自己的名作，实在让这届“香港十大劲歌金曲”充满了致敬的意味，也算得上流行乐坛难得的盛事，从这个意义上看，还真有点儿“留档”的意思。

　　能请出这些绝对巨星，“无线”可是有得天独厚的优势的，原因大概要落到这个人头上：方逸华，当时还没有名分的邵逸夫太太。

　　方逸华能请出这些巨星，不在于金钱和权势，而在于交情。

　　人生在世，很多时候，交情就是面子。在20世纪50年代，方逸华就是这些巨星中的一员，当时“百代”唱片旗下的歌手有方逸华、刘韵、崔萍、潘迪华、顾媚等人，这样说起来，方逸华和她们是老姐妹了——顾媚是谁？她没出现在这届颁奖礼上，可我们不会没听过她的成名曲《不了情》，也不会不知道她的亲弟弟：顾嘉辉。

　　然而，祭出大招的“香港十大劲歌金曲”颁奖礼，依然无法掩盖其颓势。

　　颓势分两方面，一方面是“无线”自己的问题，另一方面，是大环境的问题。

　　“无线”自己的问题是《劲歌金曲》节目收视率一年不如一年。在它创办初期，正赶上香港经济腾飞，文化消费需求大，流行歌曲的市场看好，“无线”又顺应时代潮流地抓到了新兴的MTV热，主动承担了给新歌拍MTV的工作。这在当时是一招妙招，除了电视收视率等好处外，“无线”还在无形中拥有了MTV的版权；而唱片公司也乐得“无线”这么做，毕竟是给唱片做宣传嘛，还不用自己花钱，何乐而不为呢？所以，一时间各唱片公司与“无线”进入蜜月期，达到双赢状态。

　　可时代变了，MTV不新鲜了，歌曲的生命力也在缩短，一首歌流行一个月就算不错，在这种状况下，“无线”再拍MTV还有什么意思呢？相反还得承担不低的制作费用，实在得不偿失。到了1996年，“无线”要求MTV由唱片公司方面提供，这明显是甩包袱的想法，但“无线”还有更高的追求，它规定唱片公司想播MTV的话，正得给“无线”交钱。

　　其实这也说得过去，唱片公司搞宣传推广，当然应该付费给传播媒体。可各大唱片公司也不是傻子，既然是唱片公司自拍MTV，那版权是我们自己的呀，给谁播不是播？难道非得靠“无线”的《劲歌金曲》平台吗？

　　大牌唱片公司就投向了“无线”的竞争对手“亚视”。本来，“无线”还有个节目叫《音乐重要情报》，这实际上是“滚石”唱片买的时段，1995年，“滚石”把它拿走，改在“亚视”播出。“滚石”开了个头儿，宝丽金、BMG、SONY等大公司也跑到“亚视”买广告时间，它们提供自己制作的MTV，搞得“无线”既丢了版权，又失去了观众，还没赚到钱，《劲歌金曲》栏目更是雪上加霜。

　　这么一搞，1996年的“香港十大劲歌金曲”就把“最佳音乐录影带演出奖”给取消了。到了1998年，连“最佳音乐录影带奖”都没了——反正MTV都不是我拍的，我给它评什么奖？！

　　再说大环境，客观地说，香港流行音乐确实在走下坡路，看看这一年的所谓“金曲”就知道，到了今天，还有哪几首歌可以被人记住呢？

　　罗文在拿1996年的“辉煌成就大奖”时，上台说了一番话，他鼓励后辈们要有信心、要努力。这番话，要么是前辈退休时说的场面话，要么，就是一位经验丰富而且有预感的前辈，隐隐地说出了自己的担忧。

　　罗文的担忧不是没道理，但他也许没想到后辈歌手们已经无力对抗衰落的大环境，也可能没想到状况会如此严重，他的话音刚落，香港流行音乐就一落千丈了。

　　1996年 十大劲歌金曲获奖名单

　　1. 《听风的歌》 郭富城

　　2. 《夜风铃》 彭羚

　　3. 《默契》 郑秀文

　　4. 《呼吸》 梁汉文

　　5. 《你的名字，我的姓氏》 张学友

　　6. 《奇妙旅程》 陈慧娴

　　7. 《情深说话未曾讲》 黎明

　　8 . 《风花雪》 陈慧琳

　　9 . 《一个人睡》 刘德华

　　10. 《发现》 郑伊健

　　最佳作曲奖：《情深说话未曾讲》 作曲：雷颂德

　　最佳填词奖：《你的名字，我的姓氏》 填词：林夕

　　最佳编曲奖：《第二最爱》 编曲：Black Box

　　最佳歌曲监制奖：《情深说话未曾讲》 监制：雷颂德

　　最受欢迎国语歌曲奖：

　　金奖：《情书》 主唱：张学友

　　银奖：《思念谁》 主唱：巫启贤

　　铜奖：《因为爱》 主唱：刘德华

　　至尊舞台大奖：郭富城

　　公益金慈善金曲大奖：《当年情》 原唱：张国荣 主唱：黎明

　　最受欢迎新人奖：

　　金奖：梁咏琪 银奖：郑中基 铜奖：何超仪

　　1995—1996年度杰出表现奖：

　　金奖：陈晓东 银奖：古巨基 铜奖：汤宝如

　　四台联颁大碟奖：《Perhaps》 歌手：黎明 监制：雷颂德、黎明

　　最佳音乐录像带奖：《未忘人》 主唱：李蕙敏 编导：郭嘉萍

　　最受欢迎男歌星：张学友

　　最受欢迎女歌星：郑秀文

　　亚太区最受欢迎香港男歌星：刘德华

　　亚太区最受欢迎香港女歌星：王菲

　　金曲金奖：《情深说话未曾讲》

　　劲歌金曲辉煌成就大奖：罗文 光辉岁月，不说再见：香港音乐时光书