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　　※ 加强“抢救”的力度 注释标题 本文系在四川省振兴川剧领导小组（扩大）会上的发言。

　　振兴川剧是件大事。宣传部把振兴川剧领导小组保留下来，功不可没。今天召开扩大会更令人高兴。

　　我就抢救问题谈点意见和建议。

　　大家公认，振兴川剧取得了很大的成绩，但同时面临断代的危机。这可能是戏曲共同的问题。国务院的文件说，对非物质文化，保护为主，抢救第一。我的理解，没有抢救，谈不上保护，更谈不上振兴。戏曲是中国的瑰宝，不愧立于世界艺术之林。据不完全统计，我国的戏曲有三百六十六种。也就是说，一天看一种，一年三百六十五天还看不完。当然，有的剧种影响大，有的剧种影响小，有的剧种已消失或正在消失。川剧是大剧种。周扬曾说：“川剧在国内外远远超过一个地方剧种的影响。”川剧能成为这样有影响的剧种，一个重要的因素，是川剧有一批在全国有影响力的经典和独创的剧目。川剧剧本文学性强，有四川人独具的智慧和幽默，剧情跌宕起伏，大悲大喜，为群众喜闻乐见。川剧中好的悲剧不亚于英国的莎士比亚的作品，好的喜剧可与法国的莫里哀的作品媲美，这与不少文人学士参与写作或修改有密切的关系。我们要珍惜自己的财富。

　　川剧的传统剧目十分丰富，姑不说“唐三千，宋八百，演不完的三列国”，因为一些主要剧种都有这个说法，但小平同志特别提出过川剧要演“三国”戏，“三国”戏的剧目在川剧已成系列，绵阳市最近曾整理印出。据《川剧剧目辞典》统计，川剧有三千多个传统剧目，现在有本可查的传统剧目有两千多个。可惜近年来在全川（不是指某个剧团）能上演的仅有一两百个。任白戈同志多次提出，要有计划地分期分批，按照“推陈出新”的方针整理川剧剧目。这是一个长期的工程，但不可不做。整理剧目也是培养剧作家的一种途径。新中国成立后，曾整理了三百多个传统剧目，这是一个很好的基础。

　　整理剧目是为了能上演。新中国成立后在推陈出新上广受好评的“四大记”，即《柳荫记》《焚香记》《彩楼记》《玉簪记》，现在没有一个剧团能演出。20世纪50年代，很多观众说，看了《柳荫记》，从此爱川剧，我个人也如此。但现在看不见《柳荫记》了。川剧的喜剧在全国很受欢迎，如《鸳鸯谱》《拉郎配》《乔老爷奇遇》《御河桥》《谭记儿》等，也无法上演。许多受人欢迎的折子戏，如《迎贤店》《评雪辨踪》《做文章》《花子骂相》《柜中缘》《秋江》《逼侄赴科》《花田写扇》《情探》《思凡》《嫁妈》等，现在有的能上演，有的不能上演，即使能上演，水平也无法与当年相比。80年代，我曾建议川剧学校除办正规的学习班外，趁阳友鹤、周企何、陈书舫、袁玉堃、曾荣华、许倩云等一批老人健在，可按经典剧目组织各地演员来学习。可惜这个建议未被接受，悔之晚矣。

　　目前，获梅花奖的人多，能演戏的很少，晓艇、刘芸等少数人例外。演员断代，是一大危机。趁现在省、市一批老艺人（也是表演艺术家）健在，特别是六十岁以上的，需要尽快把他们的代表剧目录下来。有些唱得好的（包括“川剧第一领腔”自贡的陈世芬），可专门录音。否则，走一个人就带走若干戏。各市、地的一些优秀剧目，如《张大千》等，也可重排并录像。这都是抢救。有了录像录音，既可以在电视和电台上播放，又可以制成VCD或CD光盘出售，满足群众需要，更重要的是可以用于教学。一举几得，何乐不为？

　　振兴京剧做了一件很有意义的工程，录制了一百个音配像的剧目。许多京剧表演艺术家已经仙逝，但留有唱片。有的虽健在，但毕竟老迈年高。京剧采取由年轻的优秀演员演出，配上表演艺术家的唱腔，很受欢迎。这种做法把抢救和继承完美地融合在一起，值得大书特书。

　　就是获梅花奖的演员，也要趁他们风华正茂，用川剧的话来说，就是在“泡酥酥、水灵灵”之时，把其代表作录下，不要等二三十年以后，他们或人老珠黄，或体态臃肿、腰围二尺八九以上再去抢救。80年代，周企何老先生身体不好，为他录像经常累得他上气不接下气，为他录像，既要抢救戏，又要抢救人。这个教训值得吸取。杨昌林意识到这一点，自筹资金（文化厅也给了资助），拍了“三国戏”《火烧濮阳》。公办，民办，民办公助，把大家的积极性调动起来，几条腿走路，加强抢救的力度。

　　为赢得观众，可以特别注意喜剧。川剧的喜剧，特别是丑角，贴近人民生活，语言生动幽默，雅俗共赏。某些滑稽戏或笑星，靠一些脱离生活的语言或媚俗的动作去引人发笑，个别的甚至使人看了起“鸡皮子”，用周企何老师的话来说，就差用手去“哈”观众的胳肢窝了。川剧的喜剧和丑角属于高品位的艺术。观众笑了，既得到美的享受，又引人深思，分清善和恶、美和丑。周老师演的《画梅》，黄天鉴替人作恶，出尽洋相，大哭一场，被小姐赶出，恍然大悟，总结出一条宝贵经验：“难怪读书人把眼泪叫作泪珠，这东西用到恰当的时候硬是比珍珠还值钱！”这种幽默非常高雅。还有《打神》中两个泥塑的牌子和皂隶，被焦桂英打倒，竟站起唱：“初二、十六打牙祭，哪见过你的刀头鸡？王魁高中不认你，你怪吾神也无益。”现在有些老百姓办不成事，也可能是某些官员在“初二、十六打牙祭”时，“哪见过你的刀头鸡”。这种戏例多得不胜枚举。据我所知，不少观众（特别是青年观众）对川剧发生兴趣，是从看喜剧和丑角戏开始的。

　　常有人说，川剧只适宜老年人看。似乎六十岁以上的老人驾鹤西去，就没有看川戏的了。殊不知原来四十岁的人又六十岁了，这是自然规律。我认为，艺术门类的观众是有不同年龄层次的。摇滚乐，青年人喜欢，老年人的感官就受不了，震耳欲聋；如唱《同一首歌》，青年人又叫又不断挥手，我就做不到，关节不灵活。老年人阅历多一些，历史知识和文化知识也多一些，反应慢一点，相对来说能接受戏曲。不能说只有老年人喜欢，并以这一点来否定戏曲。何况我们国家已步入老龄社会，一亿多老龄人口不容忽视。当然，戏曲应争取青年观众。魏明伦、徐棻、谭愫等人的戏以及《白蛇传》《芙蓉花仙》等剧目就得到众多年轻人的喜爱。

　　抢救的任务多且重，由于时间关系，我没有说完。例如，川昆几乎消失，传统的高腔曲牌需要录制，等等。我希望：重视和加强抢救工作，不要认为抢救的任务已经完成。

　　振兴川剧以来，魏明伦、徐棻等杰出的剧作家，创作了一批观众公认、经得起时间考验的优秀剧目，有的已入围国家精品。我们尊重这些作家，要给予应有的关照和回报。今天，我重点讲抢救，不展开谈他们的成就。剧本乃一剧之本。我们感谢所有的川剧作家，期待他们不断有新的贡献。

　　祝扩大会成功，成为振兴川剧的又一新起点。

　　2006年5月16日 李致文存：我与川剧