您可以在百度里搜索“凤凰联动文库：论文学涵养细节（套装共15册） 艾草文学(www.321553.xyz)”查找最新章节！

　　功序

　　初学书法的人先要把大的基本框架搭起来，横画竖画之间笔画的对比安排、留白的位置，务必做到平均整齐，字形端正，然后确定字的筋骨姿态，字体的俯仰相背、开合联络，务必做到雄浑有力、血脉贯通。

　　临池赏鉴，代不虚人，评论体势，悉非真谛。拟形于云石，譬象于龙蛇，外状其浮华，内迷其实理。至若无知率易之辈，妄认功无百日之谈。岂知王道本无近功，成书亦非岁月哉！初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐方正矣。然后定其筋骨，向背往还，开合连络，务求雄健贯通也。次又尊其威仪，疾徐进退，俯仰屈伸，务求端庄温雅也。然后审其神情，战蹙单叠，回带翻藏，机轴圆融，风度洒落，或字余而势尽，或笔断而意连，平顺而凛锋芒，健劲而融圭角，引伸而触类，书之能事毕矣。然计其始终，非四十载不能成也。所以逸少之书，五十有二而称妙；宣尼之学，六十之后而从心。古今以来，莫非晚进，独子敬天资既纵，家范有方，入门不必旁求，风气且当专尚，年几不惑，便著高声。子敬之外，岂复多见耶！第世之学者，不得其门，从何进手，必先临摹，方有定趋。始也专宗一家，次则博研众体，融天机于自得，会群妙于一心。斯于书也，集大成矣。第昔贤遗范，优劣纷纭，仿之贵似，审之尚精。仿之不似，来续尾之讥；审之弗精，启叩头之诮。舍其所短，取其所长，始自平整而追秀拔，终自险绝而归中和。心与笔俱专，月继年不厌。譬之抚弦在琴，妙音随指而发；省括在弩，逸矢应鹄而飞。意在笔前，翰从毫转。后圣再起，吾言弗更矣。若分布少明，即思纵巧，运用不熟，便欲标奇，是未学走而先学趋也。书何容易哉！

　　█文征明像

　　█〔明〕文彭《墨竹图轴》

　　学书次第，前言已概，拘局之士，未免惧疑，姑以浅言，俟彼易晓。大率书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。若不均且欹，如耳目口鼻，开阔长促，邪立偏坐，不端正矣。不活与滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生气矣。狂怪与俗，如醉酒巫风，丐儿村汉，胡言乱语，颠仆丑陋矣。又书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏邪；第二要温润，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩；第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。以斯数语，慎思笃行，未必能超入上乘，定可为卓焉名家矣。若前所列规矩、正奇、老少、神化诸篇，阴阳、向背、缓急、抑扬等法，盖有彼具而此略，所当参用以相通者也。

　　【注释】

　　[1]临池：学习书法。《晋书·卫恒传》：“弘农张伯英者，临池学书，池水尽黑。”唐代杜甫《殿中杨监见示张旭草书图》诗云：“有练实先书，临池真尽墨。” 宋代苏轼《石苍舒醉墨堂》诗云：“不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。”

　　[2]代不虚人：每一代都不缺人。

　　[3]真谛：最真实的意义或道理。原为佛教语。与俗谛合称为“二谛”。南朝齐周颙《重答张长史书》：“若谓探道家之迹，见其来一于佛者，则是真谛实义，沿文可见矣。”唐代元稹《大云寺》诗：“真谛成知别，迷心尚有云。”

　　[4]拟形于云石：把书法比拟成云和石的形状。卫铄《笔阵图》：“横如千里阵云，隐隐然其实有形。”

　　[5]譬象于龙蛇：用龙蛇的形象来比喻书法。常用矫若游龙、翩若惊鸿来比喻王羲之书法。又李世民《王羲之传论》：“行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇。”唐代韦续《书诀墨薮》：“作一牵如百岁枯藤，作一放纵如惊蛇入草。”《宣和书谱·草书七》：“若飞鸟出林，惊蛇入草。”

　　[6]率易：轻率，随便。宋代苏轼《与萧朝奉书》：“少事辄冒闻，幸恕率易。”明代李贽《自赞》：“其词鄙俗，其心狂痴，其行率易。”

　　[7]功无百日之谈：晋代王羲之《笔势论十二章并序》中关于学书的言论为：“存意学者，两月可见其成，天性灵者，百日即知其本。”

　　█ 〔明〕文征明《品茶图》

　　[8]王道本无近功：“王道”即正道，重根本，重基础，注重过程中的每一个细节，勤奋踏实，终成正果。所以这是需要慢慢积累的，不能求立竿见影。

　　[9]对待布白：空间对比和留白。

　　[10]雄健贯通：气势雄强，笔意通达。

　　[11]战蹙：颤抖或拘束的笔法。

　　[12]单叠：字体结构的单层或叠层。

　　[13]回带翻藏：笔势的连带、翻动、隐藏。

　　[14]机轴：机杼，关键核心环节。

　　[15]风度洒落：风度潇洒，落落大方。

　　[16]字余而势尽：字还没有写完，但气势已经用尽了。

　　[17]凛锋芒：锋芒凛凛，寒气逼人。

　　[18]融圭角：融化圭角，笔锋在转折处不露棱角。

　　[19]触类：碰到同类的事情。晋代葛洪《抱朴子·祛惑》：“虽圣虽明，莫由自晓。非可以历思得也，非可以触类求也。”

　　[20]风气且当专尚：可以直接继承家学的风尚。

　　[21]著高声：享有很高的名声。

　　[22]博研：广泛地学习研究。

　　[23]省括在弩：将箭瞄准目标。括，箭杆末端。常用以比喻为政必须合于准则。《书·太甲上》：“慎乃俭德，惟怀永图。若虞机张，往省括于度，则释。”

　　[24]弗更：没有改变。

　　[25]分布：字体的间架结构。

　　[26]纵巧：玩弄巧妙的技法。

　　[27]标奇：标榜奇异的效果。

　　[28]未学走而先学趋：没有学会走路就想跑。

　　[29]拘局：拘束局限，格局狭小。

　　[30]惧疑：恐惧怀疑。

　　[31]板定：死板固执，不能变通。

　　[32]固窒：固执己见，听不进规劝。

　　[33]醉酒巫风：醉酒巫婆。

　　[34]颠仆：跌倒仆地。

　　【译文】

　　学习和鉴赏书法的行家，每个朝代都不乏其人。但往往只是流于评论书法的体格姿势，确实不是书法的根本宗旨。一会儿把书法比喻为云石，一会儿又比喻为龙蛇，都是从外表描摹其浮华，对内在的美学道理却是晦暗不知。至于那些缺乏真知灼见漫不经心而不能深思的人，徒劳地讲什么书无百日功，根本不知道任何事物都不可能轻易得到，难道书法就可以不需要岁月的积淀吗？初学者先要把大的框架搭起来认清方向和目标，横平竖直，笔画的对比安排，留白的位置，务必做到平均整齐，字形端正，然后筋骨坚定，字体的俯仰相背、开合联络，务必做到雄浑劲健和气势贯通。其次要体会字体的仪态风度、快慢进退、相互关系，务必做到端庄雅致。然后审视书法的神情，用颤抖或是局促的笔法，单层或是叠层的结构，笔画的回锋映带，翻笔折笔，藏锋收尾，机杼圆融，风度潇洒，落落大方。或者是字未写完而气势已尽，或者是笔画虽然断开但笔意却接续无痕，平顺而锋芒严整，劲健而圭角不露，能在不同的字间相互引申使用，触类旁通，书法也就是这些啦。如果计算从开始到成功，没有40年是不能成功的。所以王羲之在52岁时，书法达到顶峰。孔子的学问修养，也是要到60岁之后才能从心所欲不逾矩。古往今来，都是到了晚年才能达到较高境界。唯独王献之天赋极高，又有家学典范可以传承，书道入门不需要向旁人请教，风气是他们家专享的，所以年近不惑就有了极高的名声。王献之以外就不多见了。那么世间的学习书法的人，得不到高门大族的传承，又该如何入手呢？首先必须临摹古代名家法帖，才能树立正确的方向和典范。开始的时候专注一家，以后可以广泛地学习各家所长，融会天地的无穷变化，从自己的心里自然发出，自然奇妙无穷，这时候就能集各家而大成了。过去的贤哲大家留下的典范，优劣不等，临摹贵在相似，观察他们贵在真切入微。如果模仿不像，就会招来狗尾续貂的嘲笑，审视得不够真切就会招来盲目模仿的讥讽。舍其所短，取其所长，从平整到追求俊秀挺拔，从险绝又回复平和中正。心思和用笔专一磨炼，日积月累，兀兀穷年。就好像抚琴的妙手，音乐随手而发，弓箭瞄准后，飞箭应鹘而起。意念在用笔之前，笔法转动从笔毫开始。即使将来有论书的高人高论，我这个观点也是不变的。若是间架结构分布还不清楚就想要炫耀自己的高妙，运用笔墨的技法还不熟练就想要标榜奇逸的韵味，那都是没有学会走路就想学跑步啊。学习书法的阶梯途径前面已经说了，拘束和格局狭小的人，因此未免怀疑畏惧，现在姑且简单说说，期待他们能够容易理解。大概书法有三戒：开始学习间架结构，戒不均匀和歪斜；接着知道了规矩戒不灵活与凝滞；终于能够纯熟了，要戒狂怪和俗气。如果不均匀而且歪斜，就像是耳目口鼻，比例不协调，歪斜扭曲，不端正。不灵活与凝滞，就像是泥塑木雕，不说不笑，死板窒息，没有活气。狂怪和俗气，像是醉酒的巫婆、乞讨的村夫，颠倒言行，错乱丑陋。另外，书法有三个要点：第一要清晰完整，清晰则点画不混乱，完整则形体不倾斜；第二要温润，温则性情不骄傲易怒，润则转折扭挫不枯涩；第三要娴雅，闲则挥笔书写时不矜持造作，雅则起伏不随意。就这几句话，认真深入思考和实践，虽然做好了未必能超凡入圣，但一定能成为卓越的名家。如前面《规矩》《正奇》《老少》《神化》诸篇已讲过阴阳、向背、缓急、抑扬等方法，在此就不多讲了，可以相互参看领悟。

　　█ 〔元〕周伯琦《通犀饮卮诗帖》

　　周伯琦的篆书在当时有“本朝之冠”的美誉。伯琦虽师法前人，但不拘于古法，在结体和笔法上参以石鼓文，笔兼方圆，使转变化亦多。此卷结字严谨端庄，笔势沉稳丰润，为周氏篆书的上佳之作。

　　【延伸阅读】

　　关于学习的阶梯，《论语》：“子曰：‘吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。’”

　　任何学习或事业的成功开始时必须有一个正确的前进方向，有一个正确的高远目标，然后经过不懈的努力才有可能成功。若一开始便走错了方向，纵使再努力，终究还是事与愿违，甚至误差越来越大。因此对学书者来说，就要去把握正确的书法理念，去学习那些在古今都得到广泛认可的书法理念。

　　比如笔法的问题，其实书法点画和审美效果都是由特定的动作带来的。我们要先弄懂古代法帖的具体动作过程，然后准确地去复制这个动作，才能真正地学到书法技法的要义。笔法是书法学习的基础，具有非常重要的地位。所以书法学习需要一个系统科学的技法规范的训练，才有接下来深入书法精神境界的可能。

　　学习书法另一个原则是，先深入一家，从一家入手，而后再求博涉多优。专精一门，系统深入地学习训练、巩固，把它作为自己的根基。之后，才考虑吸取众家之长，来丰富和优化自我。若学书之初就遍临各家，对每一家都浅尝辄止，那即使再努力，也是消化吸收不了的。只有专精一门，学习得更加深入，才有可能悟透书法的真谛。

　　米芾说自己是集古字。其实临帖是一生要做的功课，即使你已经成了大家名家，也得不断地临帖才能不断进步。任何脱离了古人想要去创新都是盲目的、失去根基的妄想。我们要时刻向古人取经，用经典的东西来磨砺我们自己粗糙的东西，不懂得准确地继承传统，就永远进不了书法的大门，更不能有所发展和贡献。

　　比如笔法问题，历代书法家、书法理论家不断地提出了大量有独到见解的用笔方法。“笔法”实在是“奥妙无穷”，有时难以用明白通俗的语言准确地表述清楚，于是，便创造了“比喻法”，即用自然和人类社会的事物形象来类比如何用笔，以便使自己和后学者领会并掌握笔法的要领。

　　1.用笔如“鹰望鹏逝”。李斯曾说：“用笔法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝……”用笔要像苍鹰、鹏鸟捕食那样，先在空中飞翔、回旋、观望，看到“目标”之后疾速贴近捕捉。这个比喻告诉我们，书者在笔头着纸之前，要先在空中遥望蓄势，把握好笔性、纸性、墨性、字体、字意，考虑好章法方向后，迅速下笔，方可达到预想的效果。清代书法家朱和羹也说过：“能如秋鹰搏兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣。”

　　2.用笔如“游鱼得水，景山兴云”。这两个比喻是李斯同一次说的。总的意思是用笔要自然舒畅，要像鱼在水中自由自在、无拘无束、舒展活泼地游动；要像大山上升起的云朵一样，飘然、悠闲、自在，意在强调从大自然的美中悟出用笔的规律来。

　　3.用笔“犹若登阵”。汉代萧何在《论书势》中说：“夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开合籍于阴阳。”把书法的笔势、笔法比作布阵作战，用笔要善于变通，用笔要安排好点画，作战贵在神出鬼没，用笔要有起有伏，作战要能散开和集结，用笔、结体要善于处理好擒纵、提按、曲直、粗细、断连、起止、舒敛、向背、方圆的对立统一。

　　4.“笔是将军”。 书圣王羲之曾经担任过右军将军，对毛笔的神奇作用有独到见解。他在《书论》中说：“下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。”书圣为何把笔比作指挥作战的将军？是因为二者有共同之处。将军一个命令，关系战争胜败、土之得失、人之生死。作书，笔一落纸，墨便成形，字的生命（骨肉气血神），不可改变。因此，书者下笔，要像将军发布作战命令一样，审时度势，谨慎从事，不可操之过急。王右军还曾经把笔比作大刀、长矛，对于“字”的生命，有生杀予夺的作用，用起笔来一定要慎之又慎。

　　5.用笔当如“锥画沙”，如“印印泥”。这是初唐四大书家之一的褚遂良在《论书》中的话。“锥画沙”，是指用锥锋画入平沙地里，两边凸起，中间凹成一线。笔法上，要像“锥画沙”一样，中锋用笔，不显起笔、止笔的痕迹。而墨迹则浮在线条两边，使人感到凝重、突出、立体，富有质感、涩感的效果。“印印泥”，是说用笔要像印章印在泥上一样，深入有力、清晰可见，以造成布置均正、形体端严、黑白分明、圆静有力、刚柔相济的效果。

　　6.用笔如“孤篷自振，惊沙坐飞”。唐代张旭谈到用笔时说：“孤篷自振，惊沙坐飞，余思而为书，而得奇怪。”“孤篷自振”指用笔要像一种孤单的飞篷一样，翻转飞动。“惊沙坐飞”，指用笔像受到震动的沙子飞起来，奔放纵逸。张旭绰号“张颠”，精晓楷法，草书精彩超群。他看到了这两种自然现象，领悟到了草书的用笔，从而使自己的笔势有了新奇的变化，达到了理想的境界。

　　7.用笔如“屋漏痕”。“屋漏痕”是唐代颜真卿与向他求教的僧人怀素说的。“素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣!’”怀素用四个比喻来表达他的书法见解，夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路，已经达到了相当高的水准。颜真卿却一言以蔽之曰：“何如屋漏痕？”怀素听完茅塞顿开，肃然起敬，喜呼：“得之矣!”“屋漏痕”就是指中锋或藏锋用笔，起收转折处不露圭角。

　　8.用笔如“长年荡桨”。 北宋黄庭坚在《山谷题跋》中说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到。晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法。”“长年”，是长江三峡地区对船头篙工的称呼。黄庭坚多年为“用笔不到” “笔意痴钝”所苦恼，晚年乘船过三峡，看到船工前俯后仰，使用船桨得心应手，悟到了自然用笔的方法。黄庭坚对用笔非常重视，“古人工书无他异，但能用笔耳”“凡学书，欲先学用笔”。黄庭坚从“长年荡桨”悟到的笔法，是因为他长时间临池学习实践后产生了质的飞跃。

　　9.用笔如“折钗股 ”。 南宋词人姜夔在《续书谱》中说：“折钗股欲其曲折圆而有力。”“折钗股”是笔画转折处的一种笔法。用笔到线条转折时，要厚实有力，使转折处的线条像折弯的“钗股”一样，浑厚劲健。

　　【名家杂论】

　　本章作者继续讲述书法学习的阶梯过程，论述学书者应该秉承的学习态度，也涉及了具体的学习方法。尤其是提出了明确的三戒和三要，对书法学习极具实际的指导作用。同时作者指出书法的学习是在目标方法正确的前提下，长期刻苦磨炼的过程，这对于当代普遍急功近利、期待速成的心态都是良好的规谏。当然如果从另外一个角度来看，中国书法的艺术、传统的学术文化，以及整体思维系统，都倾向于一种审美观念下的无穷追求，可以理解为与西方理想国与现实世界的思维相通，但其实还是有巨大差异的。因为东方在描写理想境界时，往往会具体地将理想确定为一个确定的指向，而西方的理想国反而是一种模糊的包容性很强的系统，这样就造成了西方通向理想国途径的多样性，甚至出现颠覆性的方法系统。而东方往往局限在某一种具体的狭小的系统中，难以出现系统性的更新。当然这就牵涉了更广泛的文化差异的辨析，这里就不再深入探讨了。

　　█ 〔晋〕王羲之《兰亭序卷》（传唐褚遂良摹本） 凤凰联动文库：论文学涵养细节（套装共15册）