■ 李商隐的夕阳无人能懂

　　（一）

　　后人经常会用李商隐的一首诗来形容晚唐气象：

　　乐游原

　　向晚意不适，驱车登古原。

　　夕阳无限好，只是近黄昏。

　　这首诗从风格上很像古体诗，然而却是标准的首句不入韵五言绝句仄起式。李商隐写诗很少老老实实不用典故，且最善七言，这首五言绝句在他生平作品中是较为特别的一首。

　　难得不用典了，却本身就成了典故，后世说起晚唐夕照，无不以此诗为谶，也真是诗坛上令人感慨唏嘘的一件事。

　　李商隐（约813—约858），字义山，号玉溪（谿）生，又号樊南生，祖籍怀州河内人（今河南焦作沁阳），出生于郑州荥阳，和杜牧并称“小李杜”，与温庭筠合称“温李”，是晚唐诗人的代表人物。他的诗词大多喜用典故，隐晦难解，对后代“西昆派”影响巨大。

　　宋代吴炯评价：“唐李商隐为文，多检阅书史，鳞次堆集左右，时谓为獭祭鱼。”

　　且举一个诗人们最常表现的“怀才不遇”主题为例，别的诗人大多喜用“黄金台”啊，“千里马”啊作比，唯有李商隐却写了一首《破镜》来表白：

　　玉匣清光不复持，菱花散乱月轮亏。

　　秦台一照山鸡后，便是孤鸾罢舞时。

　　这里用的是“孤鸾舞镜”之典。有王者获一鸾鸟，甚爱之，欲其鸣而不得。于是夫人给他出了个主意说：“尝闻鸟见其类而鸣，何不悬镜以映之。”

　　王以为然，遂在鸾前竖了一面铜镜。鸾见镜中形影，以为终于得到了同伴，遂对镜而鸣，彻夜舞蹈，一奋而绝。

　　李商隐说权贵们的镜子都拿去照山鸡了，孤鸾终究没有同伴，所以也就不会起舞，自喻出类拔萃，举世无匹。

　　这样的傲慢，这样的刻薄，真让人为他担心，实在不像能安稳度日的样子。

　　李商隐的人生与唐宣宗完美重叠，出生较李忱晚三年，去世则比他早一年。历经了宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝，是“牛李党争”最典型的牺牲者。

　　和很多诗人一样，李商隐也是幼年丧父，聪慧好学，“五岁诵经书，七岁弄笔砚”，16岁便以才闻名，24岁科举及第。

　　他的发迹，主要得自宰相令狐楚的提携。

　　李商隐的父亲在浙江做官，客死异乡时，小商隐还不足10岁，就要以长子的身份扶灵还乡，千里引幡，用尽家资，“四海无可归之地，九族无可倚之亲”，小小年纪就要出来打工。可以做的工作有两种：一是替人抄写，二是帮人打杂，“佣书贩舂”，文武双全。

　　这个时候，他认识了生命中一位重要的贵人：河南节度使令狐楚。

　　令狐楚因为欣赏李商隐的文才，特别叮嘱儿子令狐绹与之结交，并亲自授以骈骊章奏之学，后又聘其入幕为巡官，并资助他上京赴考。

　　对此，李商隐充满了感遇之恩，曾写下《谢书》一诗：

　　微意何曾有一毫，空携笔砚奉龙韬。

　　自蒙半夜传衣后，不羡王祥得佩刀。

　　毫不意外地，这首诗里连用了三个典故：

　　龙韬，指张良“桥下三进履”所得的那本《太公六韬》，这里代指李商隐向令狐楚学艺。

　　半夜传衣，则指禅宗五祖弘忍给慧能传袈裟的事。不识字的火头僧慧能因为一首“菩提本无树”得了弘忍激赏，遂决意传其衣钵，却不便明说，而是用拐杖在石柱上敲了三下。慧能心领神会，半夜三更来到弘祖禅房，得传真法。

　　《西游记》借鉴了这个故事，孙悟空拜师菩提老祖，也是被用拐杖敲了三下猴头，于是就半夜上门求法去了。

　　王祥，是“二十四孝”中卧冰求鲤的孝子，他和曹操麾下的大将吕虔是好朋友。吕虔有把好刀，人们说佩此刀可以位列三公，而吕虔自觉德不配位，遂将刀送给了王祥。

　　曹雪芹好友敦诚曾经为了请雪芹喝酒，当剑沽酒，并有诗吟“我今此刀空作佩，岂是吕虔遗王祥”，便来于此。

　　李商隐这首诗有点精神分裂，先是把自己的身份放得很低，说身微之人，不值一毫，只拿着笔砚就来投奔令狐公学习兵法啦。而公不吝赐教，如同禅宗五祖半夜传衣，授我真传，令我感激，连王祥得佩刀那样的好事都不羡慕了。

　　然而王祥所以得佩刀，是因为吕虔认为他才是真正的宰相之才啊。李商隐在这里是觉得自己将来也应该如令狐楚一般出将入相么？

　　也许他没那么想，只是提笔诗成，用典如流。好吧，既然他说“不羡”，那就今生与将相无缘了。

　　（二）

　　就在李商隐登进士第的那年冬天，即837年十二月，令狐楚病逝。李商隐料理完恩师的后事，应泾原节度使王茂元聘请，入幕为僚，后来且娶了王的女儿。

　　洞房花烛本是好事，可是对李商隐来说，却是情场得意，官场失意，从此便扯进了“牛李党争”的泥流中，一生不得平安。

　　因为令狐楚父子是“牛党”主力，而王茂元与李德裕交好，向来被视为“李党”成员。李商隐的行为被解读成了墙头草，随风倒，是对恩师令狐楚的背叛，是骑墙之学。

　　之后，李商隐一直受到排挤。843年，李商隐的岳父王茂元过世，他的处境更加困难了。

　　宣宗继位后，李德裕被贬崖州，令狐绹权倾一时。李商隐闲居洛阳，于微蹇之时向其求助：

　　寄令狐郎中

　　嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。

　　休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。

　　“嵩云秦树”代指洛阳与长安，与杜甫“渭北春天树，江东日暮云”同一用法。

　　次句则用“鲤鱼传书”的老典故，说李商隐与令狐绹分别已久，千里迢迢收到旧友的一封来信。三四句以病中相如自代，感谢朋友问候。

　　可见两人仍然时有书信往来，但是旧版资料多认为令狐绹不念少时同学之情，认定李商隐当年背叛了自己的父亲，对他非常冷淡。

　　重阳日，李商隐来到令狐家吊祭恩师，令狐绹避而不见，李商隐遂留诗于壁：

　　九日

　　曾共山翁把酒时，霜天白菊绕阶墀。

　　十年泉下无人问，九日樽前有所思。

　　不学汉臣栽苜蓿，空教楚客咏江蓠。

　　郎君官贵施行马，东阁无因再得窥。

　　首联忆旧，触景思人。颔联说恩师已过世十载，重阳九月九日，我来到堂前，见樽而思。霜天白菊，皆是点明重阳时节。

　　颈联暗刺令狐绹不肯见怜相助，感慨自己报国无门。

　　《北梦琐言》等记载：令狐相国看到这首诗后，十分惭愧怅恨，遂将此厅关闭，终身不再进入。

　　那为什么不干脆将这首诗铲掉呢？因为诗中有“楚客”一词，虽是商隐自喻，却冲犯令狐楚之讳，其子不得除之。

　　话说李商隐作为弟子，前来吊祭恩师，却题诗直言其讳，也是不敬之举。

　　因此《小清华园诗谈》评：“李义山之‘曾共山翁把酒时’能寓悲凉于蕴藉，然不如韩昌黎之《左迁至蓝关示侄孙湘》，虽不无怨意，而终无怨辞，所以为有德之言也。”

　　此为正解。李商隐之不如韩愈胸襟阔大处，正在于此。

　　之后的故事就有了两个版本，一个版本说令狐绹从此更恨李商隐，愈发排斥；另一个刚好相反，说他见到诗，动了恻隐之心，遂补授商隐为太学博士。

　　但是不论哪一种，结果是一样的，就是《新唐书》所记载的：“牛、李党人蚩谪商隐，以为诡薄无行，共排笮之。”

　　因为牛党固然认为李商隐背叛，而李党觉得他吊祭令狐楚，也是脚踩两只船。

　　于是李商隐成了风箱里的老鼠，两头着风。

　　这样一个人，在政治上等于是判了死刑，甚至在人品上，也不免被说三道四。就连后世对李商隐的评价也往往受此左右。

　　然而细看李商隐一生所为与诗中所志，并无党派倾向。他只是一个诗人，想立功，想报国，却未想过一定要依附哪一党，背叛哪一派，只是遇到恩师便学艺，遇到知己便结婚，却被迫一生走在了政治的夹缝中，窒息至死。

　　他曾写过一首《嫦娥》，或许，是他自身孤寂怅憾的写照吧？

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　李商隐的后半生，一直仕途坎坷，官微薪薄，几番出仕，三度入幕，碧海青天夜夜心，却终无出头之日，一生郁郁不得志。

　　851年，李商隐的妻子亡故。为了生计，他不得不抛下弱子幼女，远赴梓州入幕任节度书记，这是他最后一次幕府生涯。

　　在入府三年后的踏青节，他写下《二月二日》一诗，诗中饱含思归之念：

　　二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。

　　花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。

　　万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。

　　新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。

　　这首诗虽亦用典，却极平实。

　　首联时间、地点、事件，乃写的是蜀中风俗，二月二日踏青节。风轻日暖，笙歌细细，蜀人行于陌上，赏花拂柳，蜂忙蝶乱。

　　要注意的是，笙簧之器，都是畏寒怕湿的，冬天时吹之涩滞，要以微火香料来暖笙，方可吹奏。如今东风渐暖，丽日如新，笙箫自然也就声音清亮了。因此“闻吹笙”并非泛泛之语，而是与“东风日暖”紧密相关，成为因果关系。

　　颔联写景，不过是不是二月二日这么早就有蜂蝶出现，我有些怀疑，不知是作者泛写，还是蜀中地气特殊使然。不过花柳蜂蝶，红绿黄紫，从色彩上来看，是够明丽温暖的了。倘是实景，可见诗人心情不错；若是虚写，则只是作者触景伤情而已。

　　颈联一转，写到思归之意。说我已经入幕三年，万里忆归，身在柳营，心念桃源，更期何时归去？

　　元亮井，自是指陶渊明，字元亮，向来被诗人们奉为田园归隐的生活标签；亚夫营，则指周亚夫屯兵细柳营，代指入幕生涯。

　　同时，义山此时的幕主是东川节度使柳仲郢，以细柳营之“柳”暗射其姓，十分巧妙。空间上的万里，对时间上的三年，更为工整。

　　最后，尾联说江边新滩流水，不体谅我这异乡游子的心情，潺潺流淌，如夜雨敲檐，更是惹人离思。

　　这首诗以新春乐游这样一件美景美事来寄托愁思，笔调流丽而思绪抑塞，虽思路新奇，终觉伤情太过。

　　李商隐无论秋雨春风，花开水流，都是这般牵愁动恨，又怎得长寿呢？

　　858年，李商隐于郑州病终，享年45岁。

　　崔珏曾有诗《哭李商隐》：“虚负凌云万丈才，一生襟抑未曾开。”写尽义山一生。

　　（三）

　　或许正是因为李商隐终生抑郁难言的处境，欲说还休，便成了他诗风中最明显的特色。这种风格，用他的《夜雨寄北》来形容最为确切：

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　这首诗又有个题目叫《夜雨寄内》，说是李商隐写给自己的妻子的，滞留巴蜀时的寄怀之作。

　　可是推算时间，李商隐写这首诗的时候，他的妻子已经亡故。那他到底是写给朋友还是托诗言志呢？

　　重点在于“君问归期未有期”吧？纵观李商隐一生，始终是前途迷茫，风雨飘摇，当此秋窗雨夕，遥想京中风物，不知何时归去，更不知还有没有机会列位朝班，一展抱负？

　　想说，无从说起；欲归，如何归去？眼前只有这风雨迢遥，雾迷重山。可不是只能垂首剪烛，“却话巴山夜雨时”么？

　　李商隐的心境，着实曲折凄迷。

　　他的诗文大多隐语，并喜欢借古讽今，写下大量的咏史诗。李商隐的咏史不同于以往文人无病呻吟的“发思古之幽情”，或是托古述怀，抒发不遇之志，而是往往着眼于历史来指陈政事、讥评时世，其根本是政治诗。比如这首：

　　咏史

　　历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。

　　何须琥珀方为枕，岂得真珠始是车。

　　远去不逢青海马，力穷难拔蜀山蛇。

　　几人曾预南薰曲，终古苍梧哭翠华。

　　首联说纵览历史，往往成功源于勤俭，而衰败起于奢华。这一句既是起兴，也是命题，已经把意思完全表达明白。接下来的，全是用典。

　　第一个典故是琥珀枕，南朝皇帝曾经得到了一个名贵的琥珀枕，却将它捣碎了入药给战士敷伤。

　　第二个典故是珍珠车，相传齐桓公与人争富，其人夸耀自己有车千乘，每一辆车上都装饰着大珍珠。齐桓公却说，我有人才无数，那才是天下至宝。

　　第三个典故是青海马，就是郭隗给燕昭王讲的那个用五百金迎还一匹千里马骨架的故事。

　　第四个典故是蜀山蛇，蜀国五壮士拔蛇开道的故事。

　　这四个典故都在说一件事，就是帝王之道，在于人心。

　　最后一句还是用典，当年舜作《南风歌》，一唱而天下太平。苍梧是舜埋葬的地方，而翠华是皇帝仪仗中顶上的华盖，代指皇权。

　　尾联是说再也没有歌南风的舜帝这样的好皇上了，祖坟里都要为不孝子孙传出哭声来。

　　这首诗又一次预言了大唐的将来。李商隐死后一年，大唐最奢侈昏君唐懿宗登基，其生平真是每一句都卡准了这首诗所预言，不但穷奢极欲，而且在位十四年，换了二十多个宰相，没有一个可用之才。大唐历朝皇帝的魂灵，怎能不哭？

　　再如《贾生》，更是李商隐咏史诗中的杰作：

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

　　贾谊是所有诗人的作品中经常出现的人物，通常都作为怀才不遇贬抑长沙的代言人。

　　然而李商隐却别出机杼，感慨的是贾谊难得被汉文帝王青睐的一次礼遇。

　　汉文帝曾在未央宫正殿宣室诏见贾谊，但是问的不是济世利民的社稷良策，而是问的鬼神玄学。贾谊说得头头是道，听得汉文帝频频点头，越靠越近，以至于空出半个席子，恨不得和贾谊贴在一起了。

　　这首诗直刺当朝皇上崇佛媚道、炼丹求仙，信奉邪术，而不任贤才，不顾民生。角度非常特别。

　　而且，这首诗虽然只有四句，却是起承转合，了了分明，不论从诗技才气还是从立意境界上来说，都是绝对的天才之作。也就难怪白居易想要拜托他为自己写墓志铭，甚至恨不得托生为他的儿子了。

　　无题诗则是李商隐创作中占有大篇幅的又一类型，对后世诗歌产生巨大影响，较远的固然是宋代西昆体的宗师，较近的则可以说是现代朦胧诗的鼻祖。

　　《无题》多以男女爱情相思为题材，情思婉转，辞藻典丽，时人虽不解深意，然而读之徘徊往复，无论从遣词造句还是意境幽远上都独树一帜，遂使风行。

　　最具代表性的就是《锦瑟》：

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明球有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　《文心雕龙》中说：“凡丽辞之体，凡有四对：言对为易，事对为难；反对为优，正对为劣。言对者，双比空辞者也；事对者，并举人验者也；反对者，理殊趣合者也；正对者，事异义同者也。”

　　王力解释说：言对就是不用典故，事对就是用典故。

　　李商隐的这首无题诗，颔联、颈联，连用了“庄周梦蝶，杜鹃啼血，南海鲛人滴泪成珠，蓝田良玉映日生烟”四个典故，这就叫“事对”，也构成了四种美妙的意象，比起不用典的言对，文采自是好的，故成经典之作。

　　然而诚如王士祯所言：“一篇锦瑟解人难。”虽然专家们多番演绎，发明了咏物说、悼亡说、政治隐喻说等种种推论，还有人杜撰了一个李商隐与歌伎锦瑟的爱情故事，但是都属捕风捉影，想当然尔，最终我们也不知道李商隐诗中想表达的到底是什么意思。

　　不过，一句“只是当时已惘然”已足够让我们心领神会。其实李商隐的一生，不也是当时惘然，后世可追么？元好问在《论诗三十首》第十二中直接引用原句，评道：

　　望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。

　　诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。

　　郑笺，指汉代郑玄曾译注诗经，作《毛诗笺》。宋代梅尧臣有诗：“问传轻何学，言诗诋郑笺。”便是形容郑玄注诗之美。

　　而元好问则在这首论诗中说，《锦瑟》写得很美，诗人共爱，致敬义山，遂成西昆体，可是没有一个郑玄来译注，惜不能理解义山诗之美雅。

　　这使我想起我最爱的一部电影《海上花》，侯孝贤拍摄。电影绝美，但是很多人说看不懂，以致票房惨败。我因为看过小说原著，又看了很多大家为它写的论文，对故事背景及书中人物十分熟悉，所以看得津津有味，恨不得起立向导演致敬。

　　有一次，闺密来访，我和她一起重看《海上花》，边看边为她讲解，提醒诸看点。闺密点头赞叹：“真是挺好看的片子，可是一部电影，要这样解释着才能看懂，也太费力了吧？”

　　一句话，倒把我给问愣住了……

　　再看李商隐另一首同样经典的《无题》：

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　颔联虽然没有用典，但是借春蚕之“丝”代指相思之“思”，用烛泪代替情人之泪，这种以物喻人，也可以称为“事对”，远比直抒胸臆地说相思流泪要好。

　　要命的是，这么缠绵的两句诗竟成了后世专以用来赞美老师的祝词，让我实在不能理解。尤其我刚大学毕业当老师的那两年，每到教师节就被迫要无数次面对这两句诅咒，让我郁闷地想：才刚刚二十几岁，芳华正好，怎么就无辜地“春蚕到死”“蜡炬成灰”了呢？死已经很惨了，居然还成了灰！

　　真心寄语天下学子，别再拿这两句诗给你们的老师添堵了。他若是个不懂诗的还好，若是熟读唐诗，又如我一样有点文字洁癖，再小肚鸡肠心胸狭窄，真能把自己呕死。我只做了两年老师就投笔从商了，有一部分原因就是再也不想收到这种“挽联”了。

　　且说回这首诗的颈联，比起颔联就要逊得多了。说的是自己早晨照镜子看到白发，于是觉得自己老了；夜里吟诗又觉得冷清，这当然都是为了想你。

　　这两句平铺直叙，是为“言对”，气势明显弱得多，而且两句诗只说了一个意思，重复抒情，显得累赘。故而后人有以此作曲的，却只取前四句，直接忽略后半截，因为“意尽”，于是“律诗”也就真成了“截句”了。

　　另外，李商隐作品中还有大量虽然有题目，但只是从诗中任意取两字为题，其实也就仍然相当于无题的诗篇。

　　除了历史典故外，李商隐还喜欢大量地借助神话故事来反衬现实悲怆，抒发末世怀想。比如这首《瑶池》：

　　瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。

　　八骏日行三万里，穆王何事不重来？

　　传说周穆王曾驾驶着日行三万里的骏马，前往瑶池去参谒西王母。路经黄竹山时，看到很多百姓冻毙在风雪中，大为惊骇，遂作黄竹歌来哀悼他的子民。

　　李商隐在诗中问，像周穆王那样的天子还有吗？有没有一个君王可以把我们的苦难说给王母听，天降福祉来抚慰一下民众的疾苦？

　　李商隐是关注现实的，对百姓疾苦有着深切的感触，诗中的沉郁哀伤不弱于杜甫，但是因为喜欢用典，诗词含蓄婉转，不易读懂，削弱了他诗中的沉痛意味，让政治课本无法将李商隐的诗视为“革命诗篇”来加以宣扬了。

　　（四）

　　《红楼梦》中，林妹妹说“我最不喜李义山的诗，只除了一句‘留得残荷听雨声。’”实在是过苛了。

　　其实妹妹记错了，不是“残荷”是“枯荷”。且看原诗：

　　宿骆氏亭，寄怀崔雍崔衮

　　竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

　　秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

　　林黛玉教香菱写诗时，首推王维。而王维的诗极少用典，多以写境空灵见长，可见黛玉心性。而李商隐的这首诗难得没有用典，直抒胸臆，故为黛玉独喜。

　　关于秋荷，李商隐更著名的还有一首《暮秋独游曲江》，更加直白通俗：

　　荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

　　深知身在情长在，怅望江头江水声。

　　不仅林妹妹，我在教学时也经常听到很多人说不喜欢李商隐，因为读不懂。其实，诗就是诗，朦胧美也是美，神秘性的美更是美，你只要感受它的美就好了，能捕捉到诗中所表达的情绪已经足够，为什么一定要读懂呢？

　　更何况，那些你自以为读懂了的诗，比如张籍的“还君明珠双泪垂”，纳兰容若的“人生若只如初见”，你是真的读懂了吗？所以，何必执念于懂与不懂的界线？

　　林黛玉曾说宝姐姐太胶柱鼓瑟，然而对李商隐，却也是拘泥了。

　　李商隐的诗句是真美，美得让人窒息，诚如《千首唐人绝句》收中所评：

　　义山佳处，不可思议，实为唐人之冠。一唱三叹，余音袅袅，绝句之神境也。义山七言绝句，意必极工，调必极响，语必极艳，味必极永，有美皆臻，无微不备，真晚唐之独出，即一代亦无多也。

　　这段话说李商隐诗具备了诗歌美学要求的所有方面，致命的唯美婉约，在有唐一代也没有几个人能与之匹敌。

　　除了我们上面举过的诗之外，李商隐诗中警句无数，俯拾即得，且随举几例，相信珠玑罗列，不胜枚举，总有一款适合你。

　　“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”

　　“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”

　　“深知身在情长在，怅望江头江水声。”

　　“直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂。”

　　“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。”

　　“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”

　　“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”

　　“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。”

　　“蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。”

　　……

　　面对这样优美的词句，是否能够读懂作者本意，无法一字一句地解释诗句，重要吗？

　　而且，林妹妹的审美口味似乎并不代表曹雪芹的文学标准，因为北静王水溶初见宝玉时也是用了一句李商隐的诗：“雏凤清于老凤声。”

　　脂批说：“妙极！开口便是西昆体。宝玉闻之，岂不刮目哉？”连西昆体也一并夸了。

　　这首诗是李商隐写给外甥韩冬郎的。当时冬郎只有10岁，有一次和家人一起送别姨夫，即席赋诗一首。诗中有“连宵侍坐裴回久”一句，颇为老成。李商隐大加赞扬，其后写下《韩冬郎即席为诗相送，因成二绝》相赠，其一云：

　　十岁裁诗走马成，冷灰残烛动离情。

　　桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。

　　这当然也是用了比喻，但是恰到好处。而北静王引用这句诗来形容宝玉，更是聪明，既赞美了宝玉如雏凤清啼，又吹捧了贾政如老凤健举，确实是贤王腔调。

　　李商隐做这首诗时正值不惑之年，六年后辞世。然而他的香奁风格，由冬郎继承发扬，进一步推广了。

　　韩冬郎，就是著名诗人韩偓（842—923），字致光，号致尧，晚年又号玉山樵人。与罗隐、韦庄并称唐末诗坛的“华岳三峰”。

　　韩偓的父亲是韩瞻，与李商隐为同科进士，娶了王茂元的六女儿。李商隐还写诗调笑过他，说他“新缘贵婿起朱楼”，结果不久自己也娶了王茂元的七女儿，同韩瞻成了连襟。真是世事难预料啊。

　　韩瞻的诗写得一般，但是韩偓是个天才。擅七律，曾以编年史的方式再现了唐王朝由衰而亡的图景，纪事与述怀相结合，用典工切，既有杜甫的沉郁顿挫，又有李商隐的用典工切；唯惜笔力不及，构思稍嫌平浅，在才气上终究是输给老杜和小李，未能臻于上境。

　　且看这首《自沙县抵龙溪县，值泉州军过后，村落皆空，因有一绝》：

　　水自潺湲日自斜，尽无鸡犬有鸣鸦。

　　千村万落如寒食，不见人烟空见花。

　　这首诗写于唐朝初亡。沙县、龙溪县均在今福建境内，这泉州军也不知是哪支军队，总之过境之后，便如鬼子进村，村落尽空，鸡犬不闻，只有乌鸦四啼。

　　乌鸦为什么会啼噪呢？自然是因为死人多之故。千万村庄杳无烟火，宛如寒食节一般，然而野花如旧开放，正是“国破山河在，城春草木深”。

　　李商隐在诗中一再预言的大唐灭亡，由他的外甥冬郎亲眼目睹了。 诗说唐朝：那些诗人那些事儿·初唐（全四册）