结果《西游降魔篇》又成一个预料之外的重磅炸弹，大年初一上映后立刻掀起观影热潮，一举打破20多项国内华语片的票房纪录，成为历史上首部单日票房过亿的华语影片。
虽然老一辈喜剧人还在主宰着市场，但主流观众人群的变化，已经开始推动行业话语权的转移。
观众审美提高、口味变化，和优质内容生产能力相对落后之间的矛盾，逐步显露。
大环境的起伏外，个体的波动也随之而来。17年春节档，本想更进一步的周星驰推出西游系列新作《西游伏妖篇》。
虽然影片有流量明星吴亦凡加盟，但在预售达到13亿的情况下还是遭遇票房的高开低走，最后仅收获1657亿并输给《功夫瑜伽》，这是周星驰在内地第一次输掉春节档。
那年春节韩寒也推出自己的第二部喜剧作品《乘风破浪》，1049亿的成绩比起《后会无期》进了一大步。
虽然在第一次和周星驰的正面碰撞中，韩寒输了6个亿，但这更多是吃影片体量和前期宣发、预售的亏。事实上，从大年初三开始《乘风破浪》的票房就开始逆势上扬，与《西游伏妖篇》的差距也在逐步缩小。到了大年初九，《乘风破浪》的单日票房就已经实现反超。
和时代间的错位感，何尝不是每一代人喜剧创作者的焦虑来源。宁浩就曾经说过：自己在不断地追逐着某些东西，却仍会害怕，自己一不留神就会被奔流着的浪潮无情甩下。
但曾经荒诞的黑色喜剧，在如今年轻人的心中，反而被解释成歧视自傲？
没有人可以幸免！
其实也没什么好唏嘘的，如果我们细细回忆，不难发现相较于其他类型，喜剧片出黑马的几率更大一点。
事实上从97年的《甲方乙方》开始，几乎所有爆红的喜剧导演演员――宁浩、徐峥、黄渤、王宝强、开心麻花、韩寒、陈思诚、饶晓志……
这或许也暗示了一件事情：在市场给出反馈之前，没人能知道观众对于喜剧的口味有了怎样的变化；而这也决定了，在喜剧这块战场上没有人能做永远的王者，但总会有下一个喜剧之王。
第343章
《啥是佩奇》火了，这部不到六分钟的短片，为春节档电影《小猪佩奇》造足了声势。看似是“普通”的刷屏事件，实则是一次略显鬼才的电影营销，只不过这个偶然的刷屏，并没有看起来这么容易？
一方面观众G点越来越高，这样刷屏的电影营销事件实属罕见；另一方面将这种高关注转化成票房并非易事。而对于营销方而言，即使成功做到这两点，电影营销可能也是一门并不赚钱的生意。
从业务本身来看，一部票房能达数十亿的电影，最主要在于于影片质量上乘，背后也离不开电影营销的助力。
即便如此营销带来的票房数字无法量化、他们也很难拍着胸脯说，自己真的放大了票房。从商业模式来看，即使是业内最好的、破票房数十亿的电影营销项目，营销方能得到的或许也仅有百万的服务费，很容易就看到行业天花板。
更常见的情况下，尽管营销方花费了时间精力，也很难精准、有效地触达至核心用户。
不过在票房的光环之下，依然有人前赴后继、试图进入电影营销这个自带光环的行业、创造更多个佩奇事件。
有人试图挖掘存量市场之外的更大蛋糕；也有从业多年的电影营销老炮，对商业模式到焦虑，选择向上游延展，试图用投资+营销的方式，撬动更大利润；更有人看到天花板，主动离开、投身更大的蓝海……
但不可否认的是，在电影市场化完善、观众喜好快速变化的当下，电影营销正在发挥着越来越重要的作用。只不过这个看似光鲜的的行业，真的是门好生意吗？
《小猪佩奇》短片、《地球最后的夜晚》一吻跨年，前者一晚刷屏后新增224万的预售票房，后者预售破亿，上日首日带来高达263亿的中国影史最高的文艺片票房记录。
《地球最后的夜晚》，一场金融思维营销的降维打，一年前《前任3》逆袭背后，有抖音营销带动的舆论现象；而《战狼2》的票房神话背后，也有点燃全民爱国情怀的营销打法助力……
然而成功案例只是少数，他们为票房带来多大增量也很难计算。很多情况下电影营销也很难真正有效地服务到项目，也难以为片方带来预期的收益。
去年《爱情公寓》让一批带着情怀的观众走进电影院，却发现影片挂着公寓IP卖盗墓？
于是上映第二日便出现票房的断崖式下滑，而《捉妖记2》在解锁央视春晚、下乡刷墙占领农村等着名营销案件后，为电影带来高达547亿的首日票房，但仅在上映第3日就被超越，甚至带来无法补救的口碑崩盘……
这些案例背后，尽管有着不错的预售和首日成绩，但抛开影片质量的因素，营销打法也带来了后期口碑管理的危机。对此许多从业者将原因总结为没有将核心卖点精准传递给目标用户，而这一点实则是当下电影营销业务的痛点。
当一部电影摆在营销公司面前，如何利用有限的映前数据准确判断受众类型、并找到核心卖点？
这个问题或许连最资深的营销老炮都很难总结出结论，有时就算找准了卖点，营销公司的方案也可能无法得到片方认可，可能会全部推翻重来。
而一旦营销策略将非目标观众吸引至电影院产生错配，便可能在上映后释放巨大的负面口碑，从而影响影片票房。
如果吸引进电影院的第一批观众并不是电影的核心受众，不是喜欢这个内容并会为它说好话的那批人，就很容易导致负面口碑出现。
电影营销者要找到与电影特质相吻合的营销手段，根据不同的受众群进行精准营销，更准确地切入受众市场。
找到目标观众之后，要把电影的卖点核心信息投放到最精准的渠道，给对这个电影感兴趣的人看，而不是给所有人看。
如《芳华》将目标定位在四十岁以上、对年代有共鸣的观众群，对他们释放通过电影怀念自己的青春时代的信息，用最适合带爸妈看的电影发动年轻人带父母走进影院，最终带来1423亿的票房。
但随着媒体渠道的分散、观众的不集中，国内电影观众审美的提升，营销打法并没有统一的方法论，前阵子还行之有效的营销方法，或许也会因为渠道的变化而失灵。
在各种社交软件层出不穷地分散着用户注意力的今天，观众打开手机也许会有数十个APP分别为他们推送不同的信息，电影营销从原本只需要在报纸、广播和电视剧等传播渠道投放信息的时代，变成需要在传统渠道之外的多个新渠道广撒网。
在现在信息爆炸的时代，受众接触的各种互联网工具都在为他们投递信息，如何让观众对影片的信息停留并产生印象是一件特别难的事。
随处可见地铁站公交站牌的电影海报，APP的开屏广告等营销的标准动作。甚至出现无关电影气质是否符合，跑到农村刷墙过年不去看xx，考试双百没人夸。
短视频APP中，主演举起导演说这样拍可以票房大卖的牌子；还有的干脆卖惨扮丑，不惜自毁形象在路演现场跳起逗比舞？
而这些繁杂的信息能否被观众能接收并产生记忆力、随后转化为贡献票房？恐怕结果很难保证。
在各种粗放式的媒体渠道上进行信息投放的方法，除非内容本身有极强的传播调性，可以打通所有渠道的壁垒，否则相对弱一点的调性的信息都是传不出去的。
然而传播调性需要创新，在已有的渠道展开、捕捉热点，进行颠覆性地创新是很难的。于是，效仿前人成一种正确。当《前任3》抖音营销刷屏后，大量从业者蜂拥复制。抖音成为新的营销阵地，而这种复制带来的同质化，让用户慢慢失去新鲜感。
同时随着用户消费习惯的转变，在线上购票率已经接近90，从线下购票转为线上，用户的注意力也转到线上。
互联网宣发迅速崛起，凭借着大数据的支持、用精准高效的算法，将信息传递给目标受众。而当互联网营销越来越强势地抢食着蛋糕，对于传统营销公司而言，随时都有被取代的危险？
配音天王
第344章
即使如此在每一个重要的档期内，电影营销仍然如火如荼地展开着。韩寒和阿信合作《飞驰人生》主题曲、黄渤出现在全国各城市的《疯狂外星人》路演中、《廉政风云》下沉至农村刷墙……