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　　※ 《芙蓉花仙》的启示

　　——序《好一朵芙蓉花》

　　芙蓉花川剧团（即新都县川剧团）的《芙蓉花仙》，在80年代共演出近一千五百场，受到广大观众的欢迎。1984年拍成电影，1988年应邀参加香港“中国地方戏曲展”，现在又即将东渡日本作为期一月的演出。这对一个县的集体所有制的剧团来说，确实难得，尤其是在整个戏剧舞台艺术都不太景气的时候，更显示出它的难能可贵。认真总结《芙蓉花仙》的经验，将有助于振兴川剧事业的发展，促进川剧艺术的繁荣。

　　川剧有它自身的传统艺术魅力，正如周扬同志在1983年所说：“川剧在国内外，远远超过一个地方剧种的影响。”在戏曲面临着某种“危机”的时候，我们必须抢救、继承，把川剧艺术保留下来。但任何一种艺术都必须随时代的变革而发展，一旦停止发展，必然会僵化甚至消亡。正是这样，我们把“抢救、继承、改革、发展”作为振兴川剧的方针。《芙蓉花仙》能取得这样的成就，是与芙蓉花川剧团认真执行这个“八字”方针分不开的。这出神话故事剧根据川剧传统剧《花仙剑》改编，这个事实本身就说明它是继承了传统而不是脱离传统。它在内容上推陈出新，又在二度创作上注意适应青年人的审美情趣，大胆改革。当初在改革的步子上，有的跨得适当，有的“迈得大了”一些，以致引起争论。这已经是七八年前的事了。这是一种正常现象。芙蓉花川剧团冷静地听取各方意见，既不灰心丧气，东摇西摆，又注意加强川剧特色，使之成为川剧艺术中的一朵奇葩。

　　任何剧团都应该有自己的保留剧目。有独特的保留剧目，才能形成剧团的特殊风格和拥有自己的优势。芙蓉花川剧团的保留剧目就是《芙蓉花仙》。它经受了各种困难和冲击，历久不衰，观众人次达一百六十万以上，并获得相应的经济效益。这与某些剧团不抓自己的保留剧目，东拼西凑、得过且过、观众锐减、经济亏损是迥然不同的。有了好戏应该广泛上演，芙蓉花川剧团在这点上也是做得很好的。不像有些剧团有了好戏，或基础较好的戏，但却没有广泛上演。因为他们是为艺术节或调演，为晋京或出国而演出的。如果这个目的不能达到，或是已经达到，再好的戏也可能束之高阁。以质量赢得观众这是一个真理，特别是在文化市场竞争日渐激烈的今天。一些剧团老是埋怨观众少、青年人不愿看川戏，但他们就是不问自己是曲高和寡还是“曲低和寡”。《芙蓉花仙》的实践证明，有质量就有生命力，有质量就能在竞争中取胜。

　　剧团要赢得观众，不能老待在一个地方演出。需要经常巡回演出，特别是深入基层演出。当前，剧团要“移动”一下，确有很多实际困难，需要政府关怀和支持。但如何“移动”是大有学问的。有些剧团一说巡回演出，眼睛就盯着几个大中城市，剧目质量不高，队伍却往往很庞大，千里迢迢地跑来跑去，但卖不了几张票，甚至出现了“拿钱取人”的情况。另一种情况是，拿出有质量的戏，眼睛向下，由近及远，省吃俭用，送戏上门，观众多，负担小，两个效益好。这是大家赞扬的“爬地草”精神。芙蓉花川剧团就是具有“爬地草”精神的川剧团之一。要做到这一点，既有方法问题，更重要的是精神状态问题。搞艺术需要献身精神。芙蓉花川剧团继承了50年代艺术团体为人民服务，不怕苦、不怕累的精神，所以成了一支能打硬仗的队伍。

　　《芙蓉花仙》的成功经验，被越来越多的人所重视，甚至被称为“芙蓉花仙”现象。不少川剧理论工作者积极地对这个现象加以剖析，联系实际，认真总结他们的经验。黄光新、李远强是研究“芙蓉花仙”现象的积极分子，他们所作的《好一朵芙蓉花》是研究“芙蓉花仙”现象的可喜成果。我衷心地感谢他们。他们要我写一篇序，学术著作的序应该具有学术性。但我没有作理论研究，以上无非是杂感而已。

　　1990年4月7日于病房 李致文存：我与川剧