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　　壁画精绝

　　笈多王朝时期是印度的黄金年代，至今都是印度人最为自豪和怀念的时代。可惜那个年代的绘画大多画在棉布、木板或棕榈叶上，早就湮没无存了。好在还有阿旃陀，它精绝的壁画，展示出笈多王朝时期绘画的最高水平，即使只是黄金年代的碎片，也足够光芒夺目，令世人膜拜了。阿旃陀再次出现在人们视线里之后，无数的西方人和日本人来到这里临摹研究。

　　我很难形容走进第1窟时的心情。曾经自以为去过敦煌，已经见识过最好的壁画了，可是旅行方知天地广阔，面对阿旃陀的壁画，我一直在问自己：他们是怎么做到的啊？它既有油画的质感和色彩，又是东方式的造型，人物的表现却有着西方式的饱满和体积感，装饰效果有时又让人想到高更……天哪，我要疯了。

　　第1窟《持莲花菩萨》

　　作于580年前后。这个应该就是我们熟悉的观音姐姐了。这样的观音姐姐不知道你还敢不敢认。

　　阿旃陀的壁画非常擅长通过刻画人物的表情来反映内心。菩萨表情宁静，神情悲悯而温柔，带着倦慵的味道，是笈多王朝时期最经典的表情。

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　　可我还是不觉得她是菩萨！太人性化的身体，姿态太美了……

　　阿旃陀的门票上就是她！

　　第1窟《持金刚菩萨》

　　对比一下就会发现，这位菩萨更华丽，头顶的金冠、身体上的首饰精雕细刻，繁复细密。背景大片的蓝色越发让整个画面金碧辉煌，富有装饰感（这蓝色可是进口货，早期壁画里没有）。身体也扭得更厉害，画面少了古典主义的静谧，多了巴洛克式的动感。

　　这位菩萨，也不像菩萨……可是，也好美啊……

　　以下摘自王镛老师的《印度美术》，但是重新解释了一下，因为老师说得太专业了。

　　阿旃陀壁画技法

　　● 首先，在石窟多孔的火山岩上涂一层混合着植物纤维的灰泥，厚达4～5厘米（有点像画油画前在布上做底的过程），这样就把缝隙全填上了。

　　● 然后，涂上一层薄如蛋壳的匀细的白色石灰，就可以画画了。

　　● 阿旃陀壁画的绘制技术是胶彩画（tempera，也称蛋彩画）与湿壁画（fresco）的结合。颜料主要取自当地火山石矿物质颜料，通常以树胶或动物胶调和。印度石灰的含水性好，可以使底子较长时间保持湿润，因此色彩之间可以融合，产生柔和的过渡，产生油画的效果。

　　● 作画的程序一般是先用红赭石勾出草图，然后用浅灰绿色染内涂层（太像古典油画的技法了），接着就在不同部分填色，比如身体填赭黄色，金冠填黄色，最后用暗红色或黑色线条重新勾勒轮廓，确定细部（难怪我常觉得有很东方的线描的感觉）。

　　● 最后，用贝壳磨光画面，使之亮丽生辉。

　　第2窟 《女信徒献祭》

　　绘画界曾把这幅壁画与意大利画家波提切利的名作《春》相比。对比一下，还真有几分相似。东方式的细长溜肩体形，姿态优雅轻盈，保持着古典主义的静谧。没有强调身体的肉感，扭转的姿态也不像后来的巴洛克风格那么夸张华丽。

　　第16窟特别容易定位，玄奘在《大唐西域记》中提到过它：“伽蓝门外，南北左右，各一石象。闻之土俗曰：此象时大声吼，地为震动。”我觉得玄奘大师说得略夸张了，这两头大象也没那么大气势啊！此殿壁画非常多，有《难陀出家》《乌马伽本》《托胎灵梦》《入学惊师》《竞技武艺》，我对佛教典故懂得太少，所以主要挑美女看了。

　　第17窟有太多精彩的壁画，最大的一幅是《僧伽罗事迹》，描绘印度商人僧伽罗率众渡海到斯里兰卡，被拥立为国王的故事，另外还有《佛陀还家》《因陀罗与天女》《乾闼婆与天女礼佛》《大猕猴本生》（这里的“本生”应该就是寓言故事的意思）等。

　　又见飞天，主管音乐的乾闼婆与天女常常是成双成对地出现。这次他们有了华丽的大翅膀，动态是由佩戴的首饰的摆动来体现的。

　　壁画里女性及王族的头饰、佩饰都极尽华丽，眼神慵懒，微噘的唇带有些微挑逗的意味。壁画风格已经从克制优雅的古典主义过渡到华丽的巴洛克阶段了。

　　大门外的门框上面有一组公主献酒给情人的热辣小壁画，而上方端坐着一排佛陀，据说是7尊现在佛和1尊未来佛。我最喜欢印度美术里这种幻想与现实交融、精神与肉体并重、宗教与世俗相伴的冲突与和谐。 印度星球漂流记