您可以在百度里搜索“啸天说诗.周啸天谈艺录 艾草文学(www.321553.xyz)”查找最新章节！

　　《宋词助读》序

　　汉语有文言和语体两个系统，文言是秦汉时代就很成熟的书面语言，今人读来，不像语体那样好懂。时代越是靠前的文言文本，越是不大好懂。对于初学而言，便有语译的必要。

　　语译古代诗歌，实践较早而影响卓著者，有20世纪40年代郭沫若《屈原赋今译》，译文平正通达，如《离骚》前四句：“我本是古帝高阳氏的后裔/号叫伯庸的是我已故的父亲/太岁在寅的那一年的正月/庚寅的那一天便是我的生辰。”原文：“帝高阳之苗裔兮/朕皇考曰伯庸/摄提贞于孟陬兮/惟庚寅吾以降。”

　　还有20世纪50年代余冠英《诗经选译》，余译《诗经》，尤其是《国风》部分，文从字顺，兼能传达风诗之神致，曾引起中学时代的我浓厚的兴趣。自己也曾动手译过几篇，较为好玩的一篇是《野有死麕》：“野外猎得一头獐/白茅编袋来包装/少女多情人漂亮/少年和他搞对象//林中乔木连灌木/野外猎得一头鹿/白茅编袋丝绳束/少女纯情美如玉//哥哥你别慌嘛/别拉我衣裳嘛/别使狗儿叫汪汪嘛。”这首诗原文最后一段是：“舒而脱脱兮/无撼我帨兮/无使尨也吠。”

　　以上所引诗骚原文，在初学读来，是不是有些“茫若堕烟雾”之感呢？如果没有那样的语译，初学是不是会因而失去兴趣，成为终生遗憾呢？辞达而雅的译文，则可以使许多人避免这样的遗憾，难道不是好事么？当然，一旦原文烂熟于胸，这样的语译可能被放到一边。得鱼而忘筌，也是顺理成章之事呀。语译的目的已经达到，放到一边又有什么关系呢？事实上，像《屈原赋今译》《诗经选译》那样的书，至今仍插在我的书架上，不被淘汰，因为这里有学生时代的美好记忆。

　　比起《诗经》《楚辞》来说，唐宋诗词的文本要好懂得多，有一部分诗词文本，本来就是白话。如：

　　去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。（欧阳修《生查子·元夕》）

　　我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。（李之仪《卜算子》）

　　茅檐低小。溪上青青草。醉里吴音相媚好。白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东。中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。（辛弃疾《清平乐·村居》）

　　这样明白如话的词，是不需要语译的。那样做不但是多此一举，而且会相形见绌。不过，彊邨先生编著的《宋词三百首》偏重于骚雅之制，以上几首词虽然算得上宋词名篇，但在该书却未入选。本书作者选《宋词三百首》为译述的对象，是有道理的。

　　《宋词三百首》先选皇帝，后选女流。开卷便是宋徽宗《宴山亭·北行见杏花》，这首词水平不低，可颉颃南唐后主。下片清空一气，纯属语体。而开篇却是抛文：“裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。”对于中小学生，就有译述的必要。本书作者是这样译的：“就像洁白素雅的丝绸/精心剪成花朵叠在枝头/又仿佛淡淡胭脂/把杏花儿匀匀染就/新奇别样着靓装/美艳四溢香幽幽/连蕊珠宫的仙女/也自愧不如而害羞。”这样的译文，对初学当然是有帮助的。译者为此付出如许心血，是值得的。

　　北宋和南宋，格律词派的势力都很强大，周邦彦、姜夔等人的词作，或以典雅精工见称，或以清空骚雅见长，更有语译的必要。如姜夔《疏影》，下片是：“犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”因为用了典故和辞藻，初学不免感到艰深，必须借助注释和语译，才能明白它的意思。本书作者译道：

　　曾记得南朝宫中梅花飞舞/寿阳公主宫檐下正睡香熟/一朵梅花飘落眉间留驻/从此留下梅花妆的典故/可惜如今春风昏庸胡涂/盈盈梅花被摧残卷落无数/应该备下藏娇金屋/像关爱美人一样好好呵护/结果花儿被抛荒野尘土/任污泥浊水浪卷沉浮/更不堪玉龙笛声如泣如诉/梅花落穿越时空千载飞渡/待到梅花落尽寻觅幽香处/她却早已飞入小窗画幅/空留下芳姿倩影天不眷顾/空留下无尽思念千红一窟

　　本书作者夏爱江毕业于成都师专（今西华大学）物理系，长期从事中学物理教学。语文教学并不是他的本行，然而他对宋词迷恋很深。记得朱光潜先生说过，要精通一门学问，最好是写一本关于该学问的书。夏爱江在退休之余，编写了这样一本书，也是自学宋词的有效途径。何况他还有一个更高的追求——“想把宋词翻译成浅近易懂的现代新诗”。这就是说，他想使每一篇译文都能成为一首新诗。这个目标定得很高。而要达到这样的目标，必须是再创作，换言之就是改写，而不仅仅是翻译。必须在对原作融会贯通的基础上另出机杼。改写之后，须达到使人成诵的程度。

　　余冠英译《诗经》，有时能够做到这样，但也不是篇篇如此。此外，琼瑶《在水一方》主题歌，亦改写自《诗经》：

　　绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。

　　绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。

　　我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。

　　我愿逆流而上，与她轻言细语，无奈前有险滩，道路曲折无已。我愿顺流而下，找寻她的踪迹，却见仿佛依稀，她在水中伫立。

　　绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。

　　这首歌词得到普遍传唱，算得上现代版的《蒹葭》，活在人口的《蒹葭》。《蒹葭》原诗三章叠咏，《在水一方》改为两章错综叠咏，就风神而言，与原诗并无二致。宋人陈与义《墨梅》诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”此之谓也。

　　总的说来，古诗今译而能达到好诗的标准，像《在水一方》那样的例子并不多见。而在外诗汉译中，精彩的例子倒有不少。南北朝时期的《敕勒歌》就是从鲜卑语汉译来的，最后成为汉语诗歌的经典名作。时代较近的例子，则有殷夫译匈牙利诗人裴多菲的《自由与爱情》：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”而这首诗的直译是：“自由与爱情/我要的就是这两样/为了爱情/我牺牲我的生命/为了自由/我又将爱情牺牲。”（孙用译）显而易见，孙用的译文更忠实原诗，而殷夫的翻译更有创意，更是一首汉诗佳作。要不是有殷夫的精彩翻译，很难想象裴多菲的这首诗能在中国得到如此广泛的传播。

　　殷夫译诗的成功，诀窍只两字，曰：得体。他用绝句译诗，得绝句体。五绝离首即尾，离尾即首，又要起承转合，又要一气呵成，又要回味无穷。译者通过递进的否定之否定的内在韵律，成功作了一首绝句佳作。同样道理，用新诗译宋词，则须要得新诗体。又要自由，又要法度，应有尽有，应无尽无，“妙处难与君说”。

　　我曾写过一首七律《甲午清明访徐家坝觅得插队圃余抄书所坐旧凳》：“我幸成材君幸免，乍逢怯认隔沧桑。自惭欠坐十年冷，俎代教留满面伤。寥落田园何怕饿，蹉跎岁月未抛荒。归来对汝良多感，市已风传为小芳。”兴之所至，又把它改写为一首新诗：“下乡不为寻找你/无意间遇到你/使我备感心跳//你助我成材 走遍四方/自己留在原处幸免成柴/才有今天的邂逅//那时你我还年轻/如今你伤痕累累 但与那时相比/我更爱你现在备受摧残的面容//我今天的意外收获 便是/赎回了你 熟人察言观色/做出判断/以为一定是会到了小芳。”

　　改写绝不是逐句地翻译，而是将原来的诗意在另一种诗体中呈现。仅仅“在尽量不影响词作原意的基础上，对有些词作了一些生发或引申”（作者前言），是不够的。必须在保留原诗兴奋点的前提下，从语言到结构，推倒重来。有些话原诗中有，译诗中倒没有了。有些话原诗中没有，译诗中反而得有。这就是因体制宜。这就要求译者同时是个诗人。

　　不过话说回来，昔人说：“取法乎上，得乎其中。”“虽不能至，心向往之。”能够有这样一种精神，我觉得就值得称赞。从《宋词助读》这个书名所表达的宗旨看，作者的活干得不错。作者写成这样一本书，首先娱悦了自己，圆了自己的文学梦。而只有娱悦了作者自己的书，也才有可能娱悦读者。衷心希望夏先生出好这一本书。 啸天说诗.周啸天谈艺录