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　　论填词

　　为什么要填词？请给我以理由。

　　或曰：清真是这样写的，白石是这样写的，玉田是这样写的。夫子哂之。或曰：因为有一个曲调管着。夫子喟然叹曰：吾与汝也！

　　什么是词？词是歌词。詹安泰说《忆秦娥》，上下片都有一个三字句部分重复着上句，这种重复在意义上并不必要，但在音调上是需要的，对上句尽了和声的作用，同时逼出下一个韵脚来，以唤起新的情绪、新的意念，这是纯歌词的作法。

　　歌词须有好句。所谓好句，并非精心雕琢之句，而是听众一听不忘之句，如“有个老人在南海边上画了一个圈”“我爱你爱着你就像老鼠爱大米”，听众一听不忘，歌词就达到了目的。

　　倚声填词如何填，是先找词牌，比着词谱往里装字？此笨伯之所为也，没有凑句才怪。填词的不二法门是：后找词牌。先得好句，所谓“立片言以据要，乃一篇之警策”（陆机）。然后根据所得之句，回头去找适合的词牌。比如我要写怀人，先将九眼桥、合江亭作成一个对子“亭合双江成锦水，桥分九眼到斜晖”，一看，应该是《浣溪沙》的句子。于是上下展开，足成一词云：

　　又值风清月白时，书传云外梦先知；绿窗惊觉细寻思。亭合双江成锦水，桥分九眼到斜晖；芳尘一去邈难追。（《浣溪沙》）

　　又如达州搞诗歌之乡，龙克索句。我想当地有巴河、州河，唐时元稹贬此地做通州司马、白居易同时贬做江州司马，二人多有唱和。先得句曰“巴水流，州水流”，“元亦休，白亦休”，这是现成的《长相思》调调。又足成一词云：

　　巴水流，州水流，不到通川不聚头。豁余万里眸。元亦休，白亦休，两袭青衫任去留。归来一片鸥。（《长相思》）

　　这样做，是不是要省力很多？

　　有人请教词体特征，夏敬观说：“风正一帆悬”是诗，“悬一帆风正”是词。而领字的产生，无非曲调的需要，尤其是慢词长调。宋时凡有井水饮处，即能歌柳词。柳永之所以成为将领字大量运用于慢词的第一人，以其词可歌。

　　慢词的诀窍是，以领字为关纽，它使句群保持着一气贯注到押韵处的语气。柳永、辛弃疾词都将这一点发挥到了极致，以辛为例罢：

　　落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。（《水龙吟·登建康赏心亭》）

　　依律，“江南游子”处是韵，标点本应作句号。但从语法上看这是一个主语，此处韵脚只是歌唱时在呼吸上的停顿。接着以“把”字为关纽，领起一串句子作谓语。所以，这个句群一气贯注，连闯两韵，直到“登临意”押韵处才煞脚。这也是一种纯歌词的写法。

　　我写过一首《永遇乐·驾校》，无非就是这个办法：

　　世纪之交，复关在即，驾校人气。大道如天，寰球愈小，咫尺天涯是。翩翩白领，纤纤玉指，有女同车试艺。笑冯谖、无鱼客里，高歌弹铗风味。槐荫树底，素瓷静递，次第车停车起。诲汝谆谆：欲达勿速，出入平安遂。心宽于路，间可游刃，一似行云流水。……

　　每一韵三句只如一句，这是写长调的不二法门。

　　词和近体诗一样，声律不可不讲。宛老敏灏戏云：“写《西江月》如不合律，不如改题《东江月》。”要在必然中获得相对自由，则须在了解律句、拗句的基础上，借助典范之作，把握词调的平仄格式。最重要的仍是领悟律的精神。在曲调失传，词已经被当作诗写的今天，侈谈四声清浊，则意义不大。

　　一首好词，应该是语语可歌。评价一首词好不好，只要琢磨一下这词儿唱起来如何。唱起来准不错的，就是好词。毛泽东对陈毅说：“如同你会写自由诗一样，我则对于长短句的词学稍懂一点。”说稍懂一点的人，可能懂得很多；自以为懂很多的人，可能是无知者的无畏。毛泽东诗词谱作歌曲，动听者居多。可见作者是深谙填词之道的。清季以还，词人刻意求深，既刻意矣，岂复有词哉！今世词学，与所谓红学、曹学一样，可供学者讨生活。其于创作，并无指导意义。孟子曰：“盍反其本乎！”

　　时人陆蓓容词云：“偶尔临妆镜，青丝到我肩。束成梳起总无言，想起养长时候，想起在谁边。……异乡携手已前年。忘了相逢，只记好花天；忘了那时言语，只记好容颜。”（《喝火令》）吴世昌曰：“作词不宗《花间》，更何所宗！”如此词者，可谓上宗《花间》，下接流行歌词。诗缘情而绮靡，莫此为甚！

　　李子词云：“红椒串子石头墙，溪水响村旁。有风吹过芭蕉树，风吹过，那道山梁。……某年某日露为霜，木梓走墟场。某年某日天无雨，瓦灯下，安放婚床。……”（《风入松》）这两遍“风吹过”、两遍“某年某日”，充满了歌词的神韵。你说它是创调吗，它正传统。你说它传统吗，它又和流行歌曲接轨，翻出梦窗手心，一首词复活了一个词调。作者网络词人，“只如相公亦作曲子”，倘使柳永复生，亦当拊掌吧。

　　故词有写来看的和写来唱的两种，究以后一种为好。 啸天说诗.周啸天谈艺录