“好，下一场换alexa-mini，arri up定焦镜头组再加4支变焦……”
“安琴的16-42，不行，光不够，直接换30-80！”
“窗帘全部拉上没事，底子光够，我勾个边就行。”
刘英剑和灯光师反复沟通，这场是梁宏峰第一次黑暗恐惧症爆发的戏，刘英剑喜欢设定月光进来，窗外一般都是路灯光。
进来都是暖光，只要打好底子，窗外的光再透过窗帘透过来，屋里面的曝光基本已经差不多，镜头出来的效果更好。
最辛苦的还有对焦员，幸亏跟随老刘多年，就算他手持拍，演员开始表演，突然往前走，或者猛地往后退，他们反应都很快，都练出来了。
至于兄弟同框想过很多办法，不但是长镜头，还要手持拍，必须要保持轨迹的稳定，不能把一个人的路线全走完，再拍另一个人，要一个镜头一个镜头拍，很费时间精力。
二人同框在一个画面，然后二次曝光，加上固定位置的绿布，甚至还有绿棍做参考点，对于玩多年镜头的摄影师来说，也是巨大挑战。
这是徐英华的坚持，为什么要拍摄长镜头，就是想直白的告诉观众，眼前就是两个人。对话都是有交错感，让人相信两兄弟长得一模一样的设定是真实成立的。
徐英华走到丁诚面前，看着疲惫的脸，关心道：“撑的住吗？”
丁诚用手搓搓脸，算上今天已经熬了三个大夜，整个月连轴转，不但白天要拍，晚上也要拍，尤其是自己，简直……
基本每天就在人格分裂边缘徘徊着，演哥哥的戏，脑子里对面就是弟弟。换弟弟，对面就是哥哥。
跟别人对戏，弟弟披着哥哥的皮，让剧中人相信自己是哥哥的同时，还要让观众看出来自己其实是弟弟……
来到水族箱前，看着一只叫老虎的肺鱼，出镜率很高，编剧安排在剧中其实有某种特殊意义。
对于绝大多数鱼类而言，鳔的作用主要在于帮助鱼上浮或下沉，增强平衡性，而呼吸则通过鳃来完成。
而肺鱼的特别之处就在于，它不仅能通过鳃来呼吸，也能通过鳔来呼吸。
所以它可以在没有水的环境，存活很长时间，又喜欢隐藏在泥土里，跟两个主角日夜交替间化身一人有异曲同工之妙。
突然灯光闪烁，丁诚赶紧走到监视器前，怕有人捣鬼。猛地四周一黑，整个屋子陷入黑暗。
开启不寒而栗，不自觉靠在墙边，身体如同僵硬的石头，一动不敢动。
镜头推特写，汗水渐渐渗出，目光第一次露出惊恐，猛的闭上眼，希望借此尽快适应黑暗。
呼吸越来越急促，心跳加快，如同黑暗中不停有人一点点逼近……
感觉背后闪过一道黑影，猛的回头，老虎在黑暗中游来游去，十分诡异。
徐英华招手把剪辑叫过去，低声嘱咐道：“后期记得用鱼急促游动来缔造停电后哥哥的心理变化，把焦躁不安体现出来。”
对方心领神会，这是借助暗喻把那种氛围感极致化的剪辑手段，因为单从剧本看，单场戏时间长，如果按照剧本连贯性进行独立叙事，会让剧情变得拖沓没有冲突。
考虑到悬疑剧节奏感的问题，商量最后运用美剧惯用的交叉剪辑手法，将不同场景发生的镜头混接在一起。
把原本的两条线分成几段来讲，提升紧张感，会让观众觉得更有看点。
看着镜头前的丁诚，这个年轻人的演技彻底震撼所有人。作为后期制作，一人分饰两角竟然并没有增加丝毫后期剪辑难度！
全靠丁诚精湛演技为剧组节省大量剪片子的时间，加上导演和摄像在前期准备充分，包括演员的手伸到哪个部位，拍兄弟同框时的方向站位，所有细节都会提前做好标记，严谨卡位让兄弟之间的互动基本处于一个位置。
堪称完美！
而剪辑师需要掌握的，更多的是时间节点，例如二人递东西的这种镜头，以及尽量保留同框的画面。如果实在是时间线对不上，才会选择加绿布特效，这样能省一大笔钱。
徐英华早年就是剪辑出身，又干过摄影，所以才有底气接这种大活。多年经验加上团队默契配合，让原本忐忑的众人越来越自信。
丁诚完全沉浸恐怖气氛中，豆大汗珠不停从脸庞流下，目光游离不定，死死靠着墙角，生怕背后有什么东西突然……
血！
到处都是血！
整个人幻想四周被鲜红的血包围，排山倒海般挤压着自己，呼吸越来越急促，仿佛下一刻就喘不上气。
突然门口传来一阵敲门声，好像大锤直接砸在丁诚心脏上！
导演喊停，今天终于可以休息，不只是丁诚，所有人每天至少工作十五六个小时，除了睡觉吃饭上厕所，就是开工。
无论摄影还是灯光，道具还是服装，就连场记都是跟随徐英华多年的老班底。这几天其他演员已经到位，听说都是合作过的，虽然没有大牌，但演技绝对在线。
这也是导演充满信心的底气之一，攘外必先安内，团队齐心，才能其利断金。
丁诚很喜欢这种氛围，没有勾心斗角，没有尔虞我诈，大家凑在一起只为一件事，拍出好的作品。
我不是救星是，海洋天堂也是，无论徐文峥还是李成杰，在剧组有绝对话语权，所有人围着导演转，不但效率高，结果还好。
这场戏也是有特殊寓意，这部剧最大悬念就在于到底谁才是真正灭门凶手？
为什么梁宏峰会有黑暗恐惧症？
他看见的血意味着什么？
他神秘背后隐藏着什么秘密？
丁诚很佩服编剧挖坑的水平，剧本很扎实，逻辑清楚，时刻让观众保持上帝视角，看似层层拨开迷雾，一步步接近真相？
其实最后才发现：
不识庐山真面目，只缘身在此山中!