“你们的服装，太过于杂乱。除了少林派之外，武当派、峨眉派、崆峒派、明教等，几乎很难区分开来。我们完全可以用不同的色彩和款式，让人物群体形成泾渭分明的效果嘛。”

　　 他不但说，还要过了纸和笔，快速地画了几幅图出来。

　　 他的美术功底很不错，画的栩栩如生。

　　 “陈导，你看看，这样会不会好一些？”

　　 张大胡子对自己的概念和设计很自得，想要在陈惟舟这里捞足话语权。

　　 然而陈惟舟还没说话呢，旁边一个路过的小年轻突然蹦出来一句。

　　 “这什么呀？怎么连盔甲都套上了？武林门派，江湖人士，穿盔甲干什么？”

　　 “噗呲……”

　　 周围的人想笑又觉得不礼貌，忍的很辛苦。

　　 张大胡子瞬间坐蜡，有心辩驳，突然发现，人家说的还真没错。

　　 武林中人穿着盔甲高低飞舞，看起来确实不伦不类。

　　 陈惟舟一看，也不想让他胡乱折腾了。

　　 “武侠剧呢，大多数的角色都是草莽，加上动作表演的要求，所以服装方面不宜太过于繁复。要不然的话，造型和服装会将画面添满，使得观众看不出演员的动作是什么来。这就本末倒置了，武侠剧，武术动作始终是排在第一位的。”

　　 前世的张大胡子的金庸戏就是这样的毛病，服装太华丽了。

　　 结果动作戏的时候，满屏幕都是乱发飞舞、大袖飘飘，再加上慢动作和定格，观众根本分不清这一招是野马分鬃还是亢龙有悔，代入感自然就会很差。

　　 很多人都说tvb的服装没诚意，一套衣服几个剧组来回用。但服装这东西，和道具、化妆一样，只有合适不合适之分。

　　 合适的就是好的，不合适就是坏的。

　　 穿着盔甲的五岳剑派，不管是谁都披头散发，披着大氅的丐帮帮主，耍着太极拳的降龙十八掌，你这让观众怎么投入进去？

　　 “这是动作设计组，负责人是杨念，她是杨真、杨跃的妹妹，很有灵性。”

　　 看着三五个人拿着《倚天屠龙记》的，不停地设计动作。而旁边的画稿已经足足叠了一尺高，张大胡子再次吃惊。

　　 “动作设计，这么麻烦的吗？”

　　 这个问题反而让杨念不满了。

　　 “动作设计当然麻烦。在武侠中，是有武力值高下之分的。所以在动作设计的时候，必须要让观众们一眼就能认出来，谁的武功高、谁的武功低。总不能配角打的比主角还要厉害，那不是主次不分了吗？”

　　 就好比19版《倚天屠龙记》的开始部分，俞岱岩和人抢到屠龙刀时，那个打斗场面，无比的炫目。

　　 水面上飞来飞去，挥洒自如，高大的水车轻易就能摧毁。

　　 可俞岱岩在书中的武功是一个什么水准？

　　 你把俞岱岩都拍的这么厉害，后面出来的张无忌、杨逍、灭绝师太等人又该怎么设计动作？

　　 杨念的话，让张大胡子脑海里电闪雷鸣。第一次发现，武侠剧居然还有这么多门道。

　　 原本肖浅让他跟着陈惟舟学习一下，他还觉得这是对自己的贬低。但是现在，张大胡子面对未知的领域，一下子迸发了强烈的热情。

　　 随后的日子里，他就每天早早起来，却又很晚休息，把学到的东西努力融进自己的知识里。

　　 整个剧组的角落，都能看见他的身影。

　　 而他的勤奋劲，着实令大家佩服不已。

　　 一个功成名就的导演都这样，其他人还有理由偷懒吗？

　　第590章 跟随潮流的重要性

　　 肖浅把张大胡子扔给了陈惟舟，自己就不管了。

　　 他还要忙着《龙门客栈》的后期，要赶上五一的中国电影奖颁奖典礼。

　　 冯龅牙已经常驻魔都了，只要和电影有关的项目，他就跟在肖浅的身边。

　　 虽然没有参与《龙门客栈》的拍摄，但后期的剪辑，却足够他学到很多东西。

　　 “你这是典型的密闭空间的拍摄技法啊。”

　　 在影视拍摄中，密闭空间始终都是一个重要的素材。因为空间有限，所以可供剧情和演员发挥的余地就小。

　　 换句话说，越是在狭仄的空间里拍出精彩的剧情来，越能显得导演厉害。

　　 和那些江山如画、风云激荡的大场面相比，《龙门客栈》的主题故事，全都是在一间不大的客栈里发生的。

　　 可就是在这么狭小的空间里，《龙门客栈》的剧情非常饱满，跌宕起伏、扣人心弦的情况下，又能把主角、配角每一个角色的特点都彰显出来，这就是导演功力的体现。

　　 冯龅牙的强项是台词和情节铺垫，但是制造气氛和多种场景的串联方面，就显得很弱。

　　 他九十年代拍的贺岁片轻喜剧，各个都很经典。但是后来涉足大片领域后，拍的就很不尽如人意。

　　 就比如评价不错的《集结号》，问题同样很大。

　　 作为军事商业大片，能够吸引观众的，必然是宏大、惨烈、震撼的战争场面。可他却把讲故事和思想放在了前面，忽略了电影的整体效果。

　　 他把最精彩的战斗场面给放在了电影的前半部分，等到了后半部分，却只剩下了厄长沉重的文艺故事。

　　 你说这让观众们怎么投入进去？