大提琴协奏曲的练习，不光对大提琴演奏技术和水平有长足的提升，对于和乐队的配合，也是一种很好的锻炼方式。

　　  而音乐学院开办大提琴专业，归属于管弦系，主要目的也是为培养西洋管弦乐团的乐手。这也是特别现实的事情，音乐学院也是要为毕业后学生们的工作着想的，就业率上不去的话，音乐学院压力也会很大。

　　  还有，别说是大提琴了，小提琴系毕业的大部分学生，也都是以进入管弦乐团为目标的，能够进行独奏演出的小提琴家的数量实在太过稀少。

　　  指导完几位学生之后，就又到了大家最喜闻乐见的环节，秦放歌布置课外作业的时候。

　　  学习大提琴的学生们，对此环节也是最为期待的。这意味着，他们有新的曲目可以练习和演出了，可以不再局限于之前的那些大提琴作品。人都是喜新厌旧的，尽管很多学生并没有把大提琴练得特别好，其他大提琴曲都能达到很高的水平。

　　  谁会拒绝新的惊喜呢！

　　  而对于普通的观众而言，他们完全可以把这当成是秦放歌的音乐会演出现场。

　　  也真的差不多啦！

　　  都是秦放歌的新作品，他的演奏也都是特别用心的，他可是要给学大提琴的学生们做好榜样和示范的呢！

　　  不同的是，这次的教学示范，中间不会有停顿，是会完完整整的进行演奏。

　　  秦放歌自己显然也没有浪费时间的意思，时间也不允许，两点开始的大师班，这会都下午五点半，再多折腾的话，晚饭就不用吃了

　　  好吧，今天的晚餐，其实早已经安排好了，就在音乐厅后台吃。还是他们常去的饭店点的饭菜，不过因为时间比较紧，直接让饭店打包送过来的。

　　  晚饭有着落，甚至宵夜都有准备好，秦放歌这个吃货也就越发有干劲。

　　  他在布置课外作业之前，也是简单说了下他所演奏的曲目名字，以及对学生们的期待。

　　  “无伴奏大提琴组曲，大调第一组曲。”

　　  是的，秦放歌是打算将他原来世界巴赫的无伴奏大提琴组曲给搬过来，相信对于学习大提琴的人来说，会是相当有帮助的。也可以和这个时空巴顿的无伴奏大提琴组曲，相互印证，大家在练习起来的时候，可以融会贯通。

　　  然后，秦放歌在演奏的时候，仿佛也恢复了他一如既往的高冷范儿，而不是絮絮叨叨说个不停的音乐教育家的角色。

　　  大家也都可以表示理解，课外作业嘛！先自行欣赏理解练习，这阵子不用讲得太详细，也没时间解释了，直接上车就行！

　　  当然，秦放歌说这标题的意思也是相当明确的，也是让现场观众振奋不已，尤其是那些学习大提琴的。但他们必须得忍着，先安静的欣赏秦放歌的演奏，其他的，等大师班结束之后才能进行讨论。

　　  收看网络直播的观众们却是可以畅所欲言的，讨论的话题也是集中在这次的课外作业上。

　　  “哥哥这是要做组曲呀！”

　　  “明摆着的事实呀！大调第一组曲，不知道一共会有几首组曲呢！”

　　  “数量应该不会少就对了！”

　　  “学大提琴的有福啦！”

　　  “不知道难度会怎样？”

　　  “巴顿无伴奏大提琴组曲，对于立志专修大提琴的人来说，只是试金石，练习曲一样的难度，如果这都被难住的话，怕是大提琴之路也走不远。”

　　  “但想要演奏好肯定都是不容易的！”

　　  “哥哥布置课外作业，肯定是希望学生们都能完成的对吧！”

　　  “憋说话，好好听课啦！”

　　  “最喜欢演奏中的哥哥，认真的样子最帅气！”

　　  “又到了哥哥的面瘫环节嘻嘻”

　　  “我觉得面无表情的哥哥是最帅的耶！”

　　  “哥哥是不想我们只看到他帅气的外表，想要我们理解他的内心，还有他的音乐作品。”

　　  “有木有大佬帮着讲解下呀！感觉这无伴奏大提琴，有点欣赏不来。”

　　  “不用讲解的，自己感觉就好，音乐又不是都有解释的。”

　　  “关键是，这样的无伴奏大提琴组曲，其实也真没什么好讲解的。”

　　  “用心去感受就好，每个人的感觉都不一样，没必要强求。”

　　  秦放歌的演奏很有感染力，但对于很多普通观众来说，还是觉得难以琢磨。对秦放歌的粉丝们来说，这样的问题倒是不存在，因为在这之前，他们也有经历过这样的过程，也是在经过不断的学习之后，鉴赏起这类音乐来就不那么迷糊。

　　  作为秦放歌的粉丝，别的不说，会欣赏秦放歌的音乐作品，这也是最基本的。

　　  秦放歌所演奏的这首无伴奏大提琴大调第一组曲，是分为好几个部分的。

　　  弹幕中也确实是有大佬存在的，尽管他们也是第一次听。可这和巴顿的无伴奏大提琴组曲，结构方面都是类似的。

　　  第一组曲，首先演奏的也是序曲，也可以称为前奏曲。

　　  至于这前奏曲中的所蕴涵的丰富内容和思想内涵之类的，听第一遍，弹幕大佬们也说不出太多的所以然来。都还是要结合曲谱的，也许等不到明天，曲谱就会出来的。到时候再结合秦放歌的教学示范演奏，进行深度的解读和分析，但也不排除有真正的大佬，能根据秦放歌的演奏，做出初步的解读。

　　  大家都能预料的是，“这首组曲肯定不会那么容易就练好就对了！”

　　  序曲之后，就是舞曲。

　　  也还是有不少大佬们在弹幕做简单的科普，“这样的无伴奏大提琴组曲一般有固定的格式，现在尚不清楚哥哥的作品是否遵循。一般而言，每部组曲的第一首为序曲r，序曲之后舞曲部分的第一首是阿勒曼德n，即德国舞曲。第二首是库朗特，有法国、意大利两种风格。第三首是萨拉班德rbn，是来源于西班牙的宫廷舞曲。第四首为吉格，即英国舞曲。作曲家通常会在第三首与第四首之间加入两首不同风格的小曲，如布列舞曲rr、嘉禾舞曲、小步舞曲n等，多半为二段式法式小舞曲。”

　　  而在听了秦放歌的演奏之后，弹幕大佬们又继续发言并继续做出科普和解读，“确实是阿勒曼德舞曲无误！”

　　  “阿勒曼德舞曲的雏形是德国民间舞蹈，是一种四四拍的二段式中速舞，其舞步犹如德国人的民族性，质朴、稳重：两个舞者的手臂相互环绕，走三步跳一步，即重心放在一条腿，另一条腿抬起。最初的阿勒曼德舞曲本质上为主调音乐风格，具有鲜明的主题及发展动机。后面德国作曲家们将这种舞蹈转化为巴洛克器乐组曲中的舞曲，并由主调音乐变为和声更为丰富的复调音乐。”

　　  “哥哥站在巨人的肩膀上，所创作的阿勒曼德舞曲！”

　　  也不止一位大佬听出来了，网络直播的画面相当的专业和给力，绝对不会出现观众想要看他左手演奏技巧的时候，切换到他的脸上甚至是观众席去这样子的情况。

　　  这次的网络直播，导播可是相当专业和敬业的。

　　  很多学大提琴的学生们，也都可以结合他们原本练习巴顿无伴奏大提琴组曲时候所学到的东西，来对秦放歌的教学示范进行更细致的揣摩。

　　  他们也感觉，弹幕中应该是有教授级别的存在，因为这些大佬有提醒大家需要注意的细节，尽管秦放歌自己并没有像在上课时候那样，边演奏边做讲解。

　　  “阿勒曼德舞曲的句法很重要，看起来是长篇平均的十六分音符，但音乐上的句法与弦乐的弓法如出一辙。”

　　  “一小节内的四个十六分音符可以两两一组，也可以三加一，可以断奏，亦可以连奏。”

　　  “在演奏长篇连续的十六分音符时，要在演奏前先仔细揣摩句法，要多照谱演唱，体会并划分其乐句语气和舞曲律动。只有分组正确、结构划分正确，句法才能正确句法正确，才能让记谱看似无聊的舞曲真正“跳”起来，音乐才会有趣，才能真正表现出舞曲的特征。”

　　  这些，都是可以通过秦放歌的示范演奏，进行逐一的对照。这些，本来也就是这样固定格式舞曲的典型特征。秦放歌显然，并没有在这些上面做出什么更改和创新。

　　  “注意看秦老师的演奏，虽然音型分组与乐句划分是依照歌唱性、音型结构、动机、和声进行等多个方面决定的，当然同时也要结合其实际演奏性，秦老师已经为我们作出了最好的示范。”

　　  “在大提琴的演奏中，我们对于音型的分组可以直接在弓法中体现。”

　　  在确认这首组曲的舞曲风格之后，大佬们的谆谆教诲还是相当多的，也让直播间里的学术氛围异常的浓郁，以至于，都有观众疑惑，这些大佬们是不是粘贴复制出来的，千万别误人子弟呀！

　　  “弓法选择可以多种多样，但是音型的分组、乐句的划分必要有其理由与逻辑。”

　　  “不论是以动机、音型结构还是和声进行的方式分析与演奏，都不可忘记作品本身的舞曲特质。而舞曲特质最为重要的体现则是对乐句韵律的感知，在实际演奏中可以落实到重音位置、对音乐走向的理解以及数大拍子的习惯。演奏时不局限于按四分音符打拍子，而是尝试以一小节为一大拍，以此便可轻易感受到一小节中的哪些地方需要向前推动，哪些地方需要稍作停顿。”

　　  “当你能伴随你演奏的舞曲自由舞蹈，而非走正步时，那便是对了。”

　　  但这些话，落在那些学习大提琴的人眼里，再结合秦放歌的教学示范演奏，顿时就确定了是真的无误。一般能讲出这些来的，基本都不会是什么不学无术的人，光是这些专业的术语，真不懂的人，看都看不懂，更别说组合在一起，讲出这样有道理的东西来。

　　  随后，大佬们的发言仍旧在继续，对于专修大提琴的人来说，要真听不出来秦放歌演奏的什么，那就是真的不专业了。如果是大提琴的教授级别人物，结合秦放歌的现场演奏，做出正确的解读，那也是最正常不过的现象，要解读不出来的话，怕也是水货了。

　　  现在这些弹幕上的大佬，其实只是将这样的过程提前。学习大提琴的学生们倘若后面仔细研究视频，也是能分析和解读出很多东西来的，只是，可能注意的重点不太一样。

　　  “库朗舞曲，源于法语rr，意为奔跑。”

　　  “与中速、稳重的四拍子阿勒曼德舞曲相反，库朗特舞曲是一首速度较快的、二段式三拍子宫廷舞曲。它曾风靡于16世纪晚期至18世纪中期，是巴洛克时期最重要的、也是对后期作曲家影响最深最远最广的舞曲类型。”

　　  “分辨一首作品中的主题与变奏对每一位演奏者而言都并不困难，但实际上，在诸多乐句中找到间奏才是对音乐表达真正有着推动性作用的。间奏，以巴洛克舞蹈的概念来看，是在舞曲间隙时交换舞伴、交换位置所用。体现在音乐上，往往都是流动的、节奏变换不多的几个乐句，其功能多数是为补全乐句、引出下句，是承上启下之用。”

　　  “请注意，秦老师在演奏这首主题的时候，舞曲的律动，以及和声性与旋律性的切换。舞曲的律动代表的是一个舞曲的灵魂，这种意式库朗特的节奏变换较少，三拍子的重音基本都是在第一拍，所以在演奏时对于第一拍的演奏要是“有意识地”，要避免敷衍地将每个小节的第一拍一带而过。”

　　  “主题中的和声性与旋律性的切换，可以从音型与起拍感两个方面进行分析。”

　　  “需要特别注意其中的，变化音动机，这是贯穿序曲、阿勒曼德舞曲，以及这首库朗舞曲的，我相信后面几首舞曲中也会出现。这与秦老师作曲心思的缜密与其开阔的创作视野息息相关，也是值得我们所有人仔细思考和学习的地方。”