龚琳娜的各种造型基本都是天雷滚滚，她之前一首《忐忑》，更让无数人知道她这个“雷母”。当然，她的演唱功底没得说，毕竟实打实的科班出身，年轻的时候也是少有的清秀。只是时间不饶人，又或者说，在现在这样浮躁的社会里，想要成名并不容易。如果她不搞出这样雷人的造型，唱些奇怪的歌曲，想要被人知道真的很难。不管是好的还是坏的名气，先混个脸熟再说。
她的底子一直在那里，在见识到她真正的演唱功底之后，很容易就反转，让人黑转粉路人转粉，并感叹生存不易。
朗朗的话，他夸张的肢体表情也特别遭人诟病，以至于有人做成了他抽风版本的《忐忑》，也堪称经典。但老外就喜欢这种情感外露型的，而不管如何，他的实力才是最关键的。不看视频画面或者到现场之后，把注意力集中在交响乐团啊指挥家身上，也只听他演奏音乐的话，就不会有那么容易出戏。相对而言，李云迪的形象不错，可惜天赋实力差了不少，又混娱乐圈疏于练习更是每况日下状况频出。
中岛美雪算是歌姬出身，也演过很多的音乐剧，不管是唱歌还是拍mv，都有股戏剧的味道。音乐剧这样的表演，夸张点无可厚非，要不然，别人还真不知道你在干什么。再者，他也一直觉得，日本人的演技，用造作浮夸来形容简直最合适不过。韩国棒子的话，更是如此！
现实中日本人和韩国人也许基本都是中二的，但对于中国观众的审美来说，确实有些接受不能，太夸张的演技，只会让人产生用力过猛的感觉。
而中岛美雪所出演的那些音乐剧，虽然是故事情节需要，但在看过之后，更让人觉得三观尽毁，接受不能。好好的女神不当，非要当女神经，一直徘徊于主流之外也不是没道理的。
当然，要让秦放歌自毁形象这样干，比如把自己弄成神经病一样的造型，他是肯定不能接受的。他演出的歌剧，虽然也有很多表演的成分，但人物基本也还是挺正常的，不会太过离谱。
他一下子就想得有点多，也正是因为不重蹈覆辙，当初把这首歌曲拿出来之后，就特别注意这方面的情况。
而对加奈子来说，是不存在这样的问题的，因为她并没有听过原唱，不会受到影响。可以完全按照她自己的理解来演唱，而秦放歌也不想在这事情上太费功夫，基本也都是点到即止，主要靠她自己去领悟和揣摩，什么都说得太透彻的话，也就没什么意思了。
他现在也是一样，负责键盘伴奏就好，电子合成器的效果非常丰富，也非常适合演奏这样大气，又有些不同意境的歌曲。当然，这样的歌曲，比起表现力更丰富意境也更悠远的古典音乐来，不是一个层次的东西，玩得开心就好。
肖雨然的钢琴伴奏也挺欢的，她的即兴演奏在经过邓红梅和秦放歌的魔鬼训练之后，又了长足的进步，每天将近十个小时的钢琴练习，都不是死练的，即兴演奏，也是非常重要的部分，他们都不想她偏科。
黄静她们更没什么问题，她们乐团最初的时候，就是走轻摇滚路线的。
而加奈子也是厉害，也没有说着就专心唱歌，手上的二胡伴奏也没停下来，唱的是日语，绝大部分人都听不懂，但并不影响大家对这首歌的观感和欣赏。
日和中的翻译想要做到特别精准特别困难，真唱出来的话，意境也有着相当大的差别。加上化和世界观价值观审美之间的差距，更是有很大的差异，所以，基本翻唱都是买了歌曲的主旋律回来，重新填词，当然，编曲配器都是重新做的。要说是两首歌，其实也差不多了。
以秦放歌的水平，改编起来也根本不费力气。
听得懂日的观众也有，加奈子从小就在日本长大，母亲就是日本典型的大和抚子一样的女人，对日语的理解也特别深刻。
作为研究音乐的陈玉墨，为研究日本的音乐化学过日语，还有其他方面的原因大家都懂的。虽然算不上特别精通，但要听懂并不困难，他可以说是鉴赏音乐的专家。流行音乐有歌词，有演唱者的情绪和情感的表达，也要比单纯的器乐，比如钢琴演奏来得简单很多。
听他们演奏歌曲的前奏时候看，陈玉墨就感觉像是幽微的效果音流过，产生一种水光粼粼的效果；而肖雨然所演奏的钢琴，清澈的琴音低调游移，波流不定。秦放歌的键盘合成音，更是将这种场景，渲染到了极致。
舞台上面的演奏者们，都知道这首歌曲所想要表达的意境和场景，这也是她们为之伴奏的必备基础。
海面的颜色似乎过於暗沉，加奈子的歌声又转音起伏，唱著踌躇不决的心理：那铁青了的海洋彼方，现在有人正受著伤，就像仍不会飞的雏鸟般，我感叹自己的力量还不够强。
接著节奏稍稍奋起，试图转化低潮的心绪。
随著韩薇的贝斯震出低音，加奈子也在频频呼喊：悲伤啊，快变成羽翼。伤痕啊，快变成罗盘。
怀抱超越困难的期待过后，旋律再度向下盘回，尽管为现实所感叹的低潮仍在，但救人的急切之心已等不及。突然，潘琳娜的鼓声就像是腾空而起一样，再配合上其他人的器乐声，尤其秦放歌的键盘，在其中起着********的作用。
加奈子稳健的嗓音一**蓄积不畏艰难的决心：在梦想尚未来到之前，昨日我徒然颤抖地等待。明天，我将登上山崖往龙的足底前去，我将高喊：出发！云开见日，银龙飞舞，在空中自由的翱翔。在这里，加奈子没有受到原曲的影响，秦放歌也不会允许这样的情况出现，让她尽情享受在空中腾云驾雾，飞一般的感觉。
合音声浪高张，浑厚的歌声卷起恢宏博大的音乐，飞天过海，及时带来希望：骑乘银龙背上，去，快到生命的沙漠；骑乘银龙背上，去，将雨云的漩涡运送过去。
徜徉在碧海长空，陈瑜珊所电吉他声音，仿佛带着加奈子一起，驰骋琴弦腾云驾雾；跃过阻隔的苦海，热切的歌声仿佛提醒，人类的本质在於互助。
就算自己再也没有东西可以失去，也还能依赖他人的指引寻求帮助，而我们之所以拥有这唯一的柔嫩肌肤，是因为我们听到了他人的苦痛。无助的悲伤将成为赶赴急难的羽翼，徒然的伤痕将成为救助他人的指引。即便羽翼未丰、即便幼爪孱弱，龙飞万里般的决心也将掀起波涛汹涌的声浪，云行雨施，直指生命的沙漠飞奔而去。
不管是黄静还是王紫梓，潘琳娜还是陈天虹，都是情感表达的高手，严肃音乐的表达比这难度更要高得多，她们都能轻松应对。而且，她们乐团的排练那么多，对协奏有了深刻的体会，既出彩，又不会影响主角的发挥，喧宾夺主。
当然，最后的时候，大家一起奏出华彩的时候，她们就可以没有任何顾虑，尽情地展示各自的才华。
一曲骑在银龙的背上，虽然大部分人还是没太听懂究竟唱的什么，但音乐和歌声所表达出来的东西就已经足够。他们也可以充分发挥自己的想象力，幻想出骑在银龙背上出发，驰骋九天，挑战暴雨狂风，战胜各种困难的场景。脑洞更大的观众，甚至幻想出和敌人交战的情况，话说秦放歌今天晚上描写战场战斗的曲子还真是不少，也不怪别人这么想。
然后，加奈子也起身，甜甜的笑着，接受大家的掌声与喝彩。不安分的黄静还要和她来个击掌相庆，自然还是要休息一会的。
舞台下面，左书琴也一直没有停止对其他姐妹的游说，力劝余晓霞上台演唱，“这样美好的夜晚，怎么少得了《千千阕歌》，你不是说用粤语来唱感觉也特别契合的吗？上去试试！”
谢晓娟就笑她这个老大特别尽职尽责，也特别关心团员，当然，她也想听余晓霞唱歌，还直接推她上去。
余晓霞经不住劝，乐团里面粤语说得最溜的也就只有她一个广东人而言，黄静她们也就会讲些“母鸡呀猴赛雷”这样的白话。当然，依样画葫芦唱粤语歌问题还是不大。
这个时空和另外一个时空的历史发展轨迹相同，**十年代流行音乐都是以港台音乐为主，那时候粤语歌占据的份量可不少，也有很多的传唱一时优秀作。
左书琴她们合伙把余晓霞推上台去，也点名了要唱的歌曲以及版本。潘琳娜还跟秦放歌说他当初怎么就没想到这层，“我们乐团可是要征服全世界的，港台自然也是要去的！”
“当初创作者这首歌曲的时候，不是对你们乐团的成员没有那么深刻的了解吗？后面也就忘了这事。”秦放歌笑笑，他也没想到还有这样的事情，这首歌当初搞成普通话版本，还费了他一点功夫的。有余晓霞的话，就要名正言顺得多了，而且正如潘琳娜所说的那样，她们可是要征服全世界听众的，给陈瑜珊唱的话，也是挺不错的。
“好，过去了就算了，以后记得就好！”潘琳娜手里的鼓捶还玩出了花来，非常大度的表示道。
余晓霞上台来之后，直接和秦放歌汇合，也和大家商量一下。黄静和陈天虹陈瑜珊她们都表示，她们听秦放歌的键盘为主，各自的乐器跟上节奏就好，对这些才女来说，并不是什么太难的事情。
倒是余晓霞，她可没加奈子刚刚那么轻松，也没打算边演奏三弦边唱歌，专心把歌长好就行。唱粤语歌的话，她还是非常有信心的。
而宋子萱和宋子茉姐妹也在叽叽喳喳的，满脑子都是陈瑜珊到香港台湾开演唱会之类的幻想。她们两个没有趁手的乐器，却也不打算下去，跟着和声以及合唱都是挺不错的。这点倒也难不住她们，在学校合唱团的时候，这是她们的日常训练，宁秀佩也抓得比较紧。
作为一个专业的歌手，陈瑜珊唱粤语歌曲当然是没什么问题的，当初在将进酒驻唱的时候，经常有唱，也有不少客人想听的。英歌也不少，秦放歌就搞了《蓝色的爱》以及《加州旅馆》的英版给她唱，她要学的东西也挺多的。
但和秦放歌相比，还算特别轻松的，大家都知道，歌剧的演出，有很多国家语言版本的，虽然意大利语为主，但也有很多德语以及法语和其他语言版的歌剧。这家伙还用意大利语创作出歌曲甚至是歌剧，也是让人佩服不已。普通学声乐的学生，光学这些语言都要死要活的，这也充分说明，不是天才的话，在音乐圈想混出头来，还真是不容易。
她们这边商量妥当，大家还给余晓霞鼓劲打气，潘琳娜还说什么，“反正大家都听不太懂粤语，晓霞你就放心发挥就好。”
“这话真是安慰啊！”余晓霞笑，估计她们也是被她给荼毒了，去ktv的时候，她就基本点粤语歌唱的。
在这上面，余晓霞还是特别自信的，虽然没有接受特别专业的声乐训练，但学校的视唱练耳，都是学生必须刻苦练习的。而且，流行音乐本身就没那么复杂。再加上她还有类似主场的优势。
“来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上，来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮。都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏，因你我今晚共唱。”
这首千千阕歌，陈瑜珊之前在酒就经常有唱，余晓霞虽然唱的粤语版，但大家根据之前的国语歌词，再相互对应一下，就明白她唱的是什么。两种语言版本，也都各有千秋，秦放歌在其中做了些手脚，也使得这次的粤语版，更接近原版。