进入下半场之后，感觉整个大师课的节奏快了起来。

　　  而先前之所以会感觉节奏慢，其实也是因为肖雨然那半个小时的钢琴协奏曲演出所致，拖慢了节奏。

　　  下半场的时候，所有学生的演奏都没有超过十分钟，最长也不过七八分钟。大家在欣赏完这些优秀学生的演奏之后，还能聆听大师的教诲，也是美事一件。

　　  吴泓芹被邓红梅安排在最后一个出场，要说她是来压轴的也可以。

　　  而吴泓芹在音乐学院的名气地位影响力，完全不是肖雨然能的，几乎所有钢琴系的学生都知道她。而当初她的事件也闹得沸沸扬扬的，被世界最顶级的音乐学院柯蒂斯音乐学院录取而不去，甘愿留在华夏音乐学院继续学习。

　　  很多学生巴不得代替她去柯蒂斯音乐学院，可惜不太现实。

　　  吴泓芹现在也极少在公众场合演奏，不过经常倒是可以看到她的，毕竟在音乐学院这么个小圈子里，再怎么也要进出校门琴房的。

　　  而她基本是和邓红梅肖雨然她们一起出现的。

　　  大家对她现在的演奏水平究竟如何，也是非常期待的，尤其是同为钢琴系的学生们，都想看看她放弃去柯蒂斯音乐学院学习的大好机会，在这里闭关将近一个学期，究竟值得不值得。

　　  而且，据说吴泓芹和肖雨然都是跟着秦放歌一起学习，还有人听她叫秦放歌“秦老师”的。在音乐学院这么狭小的圈子里，八卦传得也特别快，有什么风吹草动，基本第二天全校老师学生都知道了。

　　  从刚刚肖雨然的演奏来看，她的进展只能用神速来形容，也是其他人根本达不到的。但大家可以理解为，肖雨然之前的水平一般，对着来看，进步也特别大。

　　  吴泓芹不一样，获奖无数，还有资格进柯蒂斯音乐学院的，光是天赋，超出普通学生很多了，而且她还那么勤奋，除了埋头练琴，没见她有过其他什么活动。

　　  对她将要演奏的曲目，大家也都特别期待。

　　  不过明白的人都知道，肯定又是秦放歌的音乐作品。

　　  和其他台演奏的学生一样，吴泓芹也并没有报她自己要演奏的曲目名字，台和傅天夏点过头，朝台下鞠躬之后，坐下开始演奏。

　　  至于她自己是谁这样的话，已经不需要她自己来做自我介绍，颜娉娉之前有帮忙，并称她为华夏音乐学院钢琴系最优秀的学生之一。

　　  前奏一起，几乎所有的学生都倒抽了一口冷气，也都明白她演奏的是什么曲目。

　　  让无数人痛恨咒骂的前奏曲和赋格，当初考音乐学院的时候，也是必考的项目。也正是因为经历过，大家对赋格这种曲体形式也了解得格外深刻。

　　  赋格可谓是复调音乐最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次呈示部；然后进入以主题部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调一再出现展开部；直至最后主题再度回到原调再现部，并常以尾声结束。

　　  别的不说，光是精准地判断出有几个主题，几个声部，都是特别困难的事情，也需要花费非常多的精力和时间去分析。

　　  更别提还要理清楚它们之间的关系，这些基础功课做好之后，然后才能开始练习。没有几个月功夫，想要练好一首赋格曲，基本都不可能。

　　  可以说，所有人都被赋格曲折磨得死去活来过。

　　  但在音乐的前进道路，这却是一道过不去的坎，想要提高自己，想要成为世界级的钢琴演奏家，再难也是必须要去攻克的。

　　  按照吴泓芹的个性，肯定是要一套演奏完毕的。时间虽然不长，但对钢琴演奏基础以及技巧的考验，却绝对是最顶级的。

　　  她选择的这首前奏曲和赋格，是升c小调，也是秦放歌创作的第四首前奏曲和赋格。

　　  当初出唱片的时候，被大家给予了相当高的评价。

　　  有人说从前奏曲听出了音乐化那种神圣，崇高的味道，而其的各个声部的模仿、变形，像是在诉说伟大的灵魂。

　　  而在赋格曲部分，更加吓人，有五个声部。

　　  两个声部都足以虐得很多学生死去活来，五声部的赋格曲难度之高更是难以想象。

　　  秦放歌当初出唱片的时候，也可谓是震撼了无数人，以至于很多人都在怀疑，究竟是不是他自己创作和演奏的。

　　  再不知死活的学生，也不会轻易挑战这样的曲目。

　　  现在，吴泓芹在做这方面的尝试。

　　  而从她演奏的情况来看，她也做得相当不错。

　　  多声部处理得很干净，对音色的控制，也相当出色，尽管和秦放歌的演奏起来，还是存在一定的差距，可相起其他人来，已经高出了不止一个档次。

　　  要知道，一只手要处理可不止一个声部。

　　  要做到这些，首先手指触键的时候，一定要干净利落，要有非常好听的，有金属质感的声音，铿锵有力是必须的。

　　  再者，对连奏的要求也很高，如果不能均匀，清晰地弹奏出每一个乐句，会容易混音，一错全盘皆输。

　　  还要，演奏这样的多声部作品，歌唱性非常重要。要让乐句唱起来，并不是件容易的事情。

　　  距离她最近的傅天夏，甚至能听到吴泓芹不仅心底在唱，嘴里也小声哼哼着，真是状态全开。

　　  然后最重要的表现效果是，每一个声部都必须清晰名气地体现出来，这也是最难的地方。

　　  这要求你的两手的协调性很好，不能去做撇脚先生，不能仅仅注意到左手或右手。每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视，并做好充分的准备工作。这样使得每一声部错落有致地结合在一起，互不发生冲突。

　　  这说起来容易，做起来确是相当的难二声部作品其实还好说，要是三声部怎么办四声部呢有时甚至还有五声部fugue。

　　  所有人只有两只手，而且是演奏一件乐器，要做到每个声部都听的清楚，实在是太难了。

　　  这也是之前秦放歌在用钢琴代替交响乐团演奏的时候，得到大家的掌声和认可，也有很多人为之疯狂的缘故。

　　  在这样的多声部作品，双音或和弦是少不了的，但通常情况下，绝不可以让双音或和弦的每一个音都具有相同的音色、音量每一个音都是一个**的声部，要有声部的体现，要给人以立体感

　　  所以，一般老师都会建议，想要练好前奏曲和赋格。先要多多练习相关的练习曲，或针对单独的复调作品直接进行练习。而这其，耳朵一定要好使，会听，要有极其敏锐的声音分辨能力才行，把速度降到能够弹好为止。

　　  而最普遍的建议，还是去练一些枯燥乏味的和弦练习，让和弦的每一个音有互不相同的音量。

　　  想要成为伟大的钢琴演奏家，这都是必须打倒的拦路虎。

　　  然而，问题并不仅仅在这点。

　　  尤其是在这首赋格曲的时候，表现得更加突出。

　　  邓红梅当初在评价秦放歌这首作品的时候，说它特别的富丽堂皇，像是一座巨大的教堂。而各个声部，是构成这座建筑的重要组成部分。演奏的时候，感觉像是在盖房子，或是一座高大的建筑。每一句话是一块砖，主题出现了，还没有走，对题又出现了。这样，一句叠着一句，总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的东西，还有纵向的东西。

　　  而在听起来的时候，观众不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到溪水两边宏伟的建筑，这也正是复调音乐的艺术魅力。

　　  如果再仔细分析的话，会发现，宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音，此主题徐徐地升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最，也是终止。此后是属音持续低音的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。

　　  也只有邓红梅，傅天夏，以及秦放歌少数几个听得出来。

　　  吴泓芹在演奏的时候，也特别注重对声部的运用，强调各个声部各自的**性，层次感极强。一般来说，三声部以的赋格，其必有一个是在充当类似通奏低音的角色；别的学生在练习的时候，可能更加注重的是旋律的取向。但是这会吴泓芹自己的演奏，更像是无时不刻地在强调各个之间声部这种“均衡”的关系。他演奏出来的音乐，各声部都具有极强的**性，错落有致；她似乎对多声部的音乐有天生的极度的敏感，经常可听见在手演奏几个声部的同时，口还唱着另一个声部。而且那些声部，它们是平等的，仿佛她在时刻提醒它们的存在，哪怕是模仿通奏的低音声部。每个声部都有出来做主角的机会，每个声部都能统领其他的声部