D-们都被时光裹挟着匆忙长大成人。

　　这既是成长，同样也是失去。

　　这就是东野司这次敲定的主题。

　　而油画的标题东野司也想好了，就几个字符——

　　《夏天结束了》。

　　可能很多人会对这个标题表示疑惑现在的季节可还是冬天，距离开春都还有一段时间，怎么到了你这里就是夏天结束了？

　　但实际上这句‘夏天结束了’在东野司前世是足以媲美‘月色真美’的日本名句。

　　与‘月色真美’隐喻暗示的朦朦胧胧爱意不同。‘夏天结束了’则暗示着某种美好事物从人生中消逝不见。

　　夏天对于日本来讲一直都是一个特殊的季节。

　　有全国瞩目，拼命奋斗，挥洒汗水略带遗憾的甲子园，也有烟花大会最后烟火突然腾空消失，有未送出去的信，同样也有无疾而终的恋情，有吱呀吱呀摇晃着的电风扇声音，也有冰棍融化滴落柏油路。

　　日本人对于夏天一向都有种说不出的情结，就如同对冬天也有讲不清道不明的情绪一样。

　　夏天戛然而止，人也在一夜之间突然长大。

　　也因此，‘夏天结束了’这句名句与‘月色真美’一样，很受日本人喜爱。

　　只不过‘月色真美’流传度要广一些——毕竟有文豪夏目漱石的加成。

　　而这也是东野司为何要选‘夏天结束了’这句话当作这幅画标题的主要原因。

　　东野司捏着手中的画笔，感受着刚才体会到的木条爱子的心情，脑中迅速浮现出想法与画面

　　他再也没有犹豫，抬起画笔便画了起来。

　　这画布是东野司几天前就准备好的，正好到了能使用的程度。

　　而在东野司旁边，近卫凉花则是一口大气都不敢喘，生怕打扰到东野司动笔创作。

　　可是同样的她也有些好奇。

　　与黑宫明纱不同，这还是她第一次看见如此专注在绘画上的东野司。

　　平时乐呵呵的表情几乎看不见，东野司的表情很认真，动作也说不出的规范，有种挥洒自如的轻松写意感。看他画画绝对有利于强迫症的治疗，因为从头到尾他都没有什么多余的动作，而且线条尺度都保持得很好

　　可是

　　东野司这么急冲冲地进来是想画什么呢？

　　刚才的东野司很着急地就走进来，没和任何人打招呼，满脑子似乎就只有画板，直接就冲了过来。

　　这让近卫凉花都吓了一跳，手里面的颜料差点没扣在她自己的脸上。

　　这还是近卫凉花第一次看见东野司这种严肃认真的模样她当然有点好奇东野司画的是什么。

　　事实上不止是她，就连画室其他女生都好奇地往这边看了过来。

　　她们是被岗野良子挑选出来参加艺术创作大赏的学生。

　　虽然岗野良子觉得她们基本上是不可能拿奖的，但有参与就有机会嘛，要知道这次可是全日本青年学生的盛会这个热闹怎么着都得让她们凑一凑的，长点经验也好。

　　所以就这样，画室不少女生放下画笔，偷偷地站在东野司身后，然后伸了伸脑袋。

　　东野司并没有像她们那样犹犹豫豫，打个草稿要一两天，上个色要几个星期，修改又是几个星期。

　　他直接就是画笔一卷，上手便开始画。

　　当然，这也就是在有灵感的情况下，东野司才会这么做。

　　因为有灵感的时候，手是不听人控制的，就好像有什么东西在拉着你走，比起脑子先想出来，手它就已经画出来了。

　　与以前《东京夕阳·印象》、《东京》不同。

　　这大概是个夏天的房间。

　　显出些许破旧金属窗框，外面阳光折射在上面，多少带上了点闪亮的色彩。

　　靠着金属窗户的床上散落着凌乱被褥。而在被褥旁边是原本颜色应该为藏蓝色，但却因年代久远而显得灰扑扑的窗帘。

　　在这其中，已经破损裸露出红蓝电线颜色的电风扇吱呀吱呀地放在床头柜转动着

　　东野司的技法很高超整个画面都显得很写实。

　　所有人只觉得自己仿佛就置身于这个房间一样外面是炎炎的夏日，伴随而来的是夏日欢快的回忆。

　　东野司这次定下的主色是锌白搭配黄色。

　　这让整个画面充满了跳动与躁动感。

　　清新的色彩就好像夏日一阵凉风吹拂进肺部，让整个人都舒服了许多。

　　可是

　　“主色这么跳脱还要这么用古典画法吗？”

　　旁边有个小女生忍不住小声说着。

　　所谓的古典画法，其实就是偏写实的画法。

　　按道理来讲，主色这么跳脱，用印象画中一些画法是比较好一点的。

　　虽然这个小女生作为北义塾画室的成员当然是了解东野司实力的但这未免也太乱来了吧？要是没处理衔接好，跳脱的主色和写实的画面，两者可是会出现断层的。

　　这是一些绘画方面的教科书上面教给她的而且说得也挺有道理的。

　　不过她说着这句话后就没再说话，又静静地继续看下去——指不定东野司有办法解决这种断层割裂感呢？

　　在她们的目光中，东野司画笔一卷。

　　锌白色组成了柔和的阳光，中间点一些黄色加重些色调，让整体的颜色看起来不那么跳脱，反而呈现出一种夏日炎炎，人将醒未醒的朦胧感。

　　可是

　　“还是有割裂感啊”

　　又有个小女生开口了。

　　确实，东野司这次的画作中总有一种说不出来的割裂感，让人感到很不舒服。

　　写实与跳脱没能结合起来。

　　这可不对劲啊要是再这么画下去，估计这幅画要毁了。

　　所有人都下意识都看向近卫凉花。

　　她们是不好意思叫停东野司，毕竟近卫凉花这个正宫在这里。

　　要劝她男朋友也是她自己亲自上。

　　这让近卫凉花很不好意思，但她却什么都没说，默默地看着东野司下一步的动作。

　　东野司中间还在这个夏日房间的床边留白了一部分

　　就好像画人体速写必须要加上眼睛才算得上是完整的一幅画。

　　她觉得，那一处留白，应该就是东野司克服整个画面割裂感的最重要的地方——也就是所谓的点睛之笔。

　　在她的注视下，东野司的画笔终于抬起来。

　　准备在留白处落笔了。

　　第一八五章.好像没遗憾了?(4000字)

　　东野司开始动笔了。

　　与信手而来的夏日房间背景不同，东野司这一次在留白处画得十分仔细。

　　先是粗略的构图，随后便是精细的画法。

　　身后所有画室美术生都禁不住瞪大了双眼，就连一向矜持的近卫凉花都忍不住愣在原地。

　　因为东野司面前的画面改变了。

　　割裂感就像被人用刷子一点一点抹去，整个动摇的画面也重新被新的颜色给稳住。

　　不仅是稳住了，而且沉稳的画风与跳脱的锌白底色形成了对比，底色的跳脱感与画风的现实感

　　而抹消这些割裂感的正是东野司留白处出现的人物。

　　这个人物东野司也就只是勾了一个轮廓，还没有开始动手画面部表情。

　　这大概是个即将去面试的女性。

　　她穿着整齐的西装，似乎是为了应付面试专门睡了个午觉以此来获得完美的精神状态。

　　她的左手的手掌明显抬着，做出捂嘴打哈欠的动作，右手的手掌则整理着面前的长方形肩包

　　但这个女性明显有些迷迷糊糊的，从长肩包拉链的豁口落下了许多东西

　　既然是准备去面试工作的肩包，那这里面掉落出来应该是准备面试的资料等东西。

　　至少东野司身后的北义塾画室的美术生是这么认为的。

　　不过看到现在，从东野司这幅画里感觉不到什么寓意啊。唯一能挨上边或许就是艺术创作大赏的第一主题‘成长’。

　　可这未免也太平庸了吧？

　　就是一个要去面试的女性

　　她们这种画一画糊弄糊弄岗野良子倒是没问题，可要知道东野司可是北义塾画室一把手，他画得这么平庸这可就不太正常了。

　　可很快，她们就又愣住了。

　　因为从面试女性的单肩包中滑落的并不是什么面试用的资料。

　　那是一本本做满了笔记，画上红线的高中教科书，同样也有磨损了一半的橡皮，以及用来削铅笔的美工刀。

　　直到现在，北义塾画室美术生才恍然大悟原来画中的女性把自己学生时代的肩包与工作用的肩包给弄错了。

　　东野司画笔再卷起颜料，开始迅速点缀起女性空无一物的面部。

　　长一点的线细化便是眉毛，短一点线勾勒便是略带尖锐的眼角，额头贴着柔顺乌黑的刘海。

　　东野司前面画得很快，看上去似乎一气呵成，但实际上他还是在雕琢双眼时放慢了速度。

　　眼睛是心灵的窗户，而在绘画中则更为如此，它能表达出画中人物的情绪。

　　在东野司精细地雕琢之下，画中西装女性的面部表情被表现出来。

　　旁边的北义塾画室的女生凑过来，接着便有人呐呐地小声表示疑问：“她怎么看上去有些惆怅啊？”

　　但很快这个疑问被解答。

　　这个女性坐在床沿，双眼明显是看见了自己拿着的肩包并不是工作用的肩包，而是学生时自己曾经背着的肩包。

　　她的目光看起来有些惊讶，又有些怅然，眉毛皱起，显得有些痛苦。

　　但其嘴角却又无可奈何上扬，仿佛有些感叹

　　她在感叹什么呢？

　　答案不言而喻。

　　女性凝视着学生时代肩包，表情感叹、严肃、怅然她仿佛陷入了对以前学生时代的回忆。

　　时间匆匆忙忙裹挟着她长大成人，也正如许多人一样。

　　从漫长的午睡中醒来，穿衣洗漱，准备去上班。却下意识拿到学生时代的单肩背包，等到反应过来，才恍惚想起——‘喔，原来我已经长大了啊。’

　　成长，这本来就是失去与得到的过程。

　　女性是背着窗户的，而背着光，也导致她的表情与身体轮廓表情颇为阴暗，这更加重了画面矛盾感。

　　这时，之前东野司所用上锌白则是最好的调试剂，这跳脱却又透出点黄的颜色使整个画面看上去并不那么沉重，搭配着背着光的西装女性，反而给人一种恍恍惚惚，时光荏苒的感觉。

　　底稿画好了。

　　东野司吐了口气，将笔停下，向后退了两步，打量着这幅作品。

　　黑色由于阳光反射而泛着些许白色的西装。

　　在她的手中是充满回忆的学生肩包。

　　白与黄的光线透过窗框照进房间，只能映亮一角，却映不亮女性已经逝去的青春。

　　所有的一切都恍恍惚惚的，仿佛以前青春时光都是单纯的幻象一样。

　　吱呀吱呀转动着的破旧电风扇，仿佛在惹人焦躁地低呼——

　　过去啦！过去啦！一切都过去啦！你已经长大了！

　　画中的时间仿佛都静止了——

　　西装女性一刹那的叹息，皱眉，怅然，讶异被东野司被捉下来，永远留在画面之上。

　　青春跳脱感、跃动感。

　　女人成长后的朦胧成熟感

　　怀念青春的遗憾感。

　　这些都被还原出来。

　　很不错。

　　东野司满意地点头。

　　思维发散，手脚轻快，果然，采风才是艺术创作者最好激发灵感的方法。

　　虽然只是底稿的程度后续还要精修，但他却很满意。

　　因为这幅画很完美地贴合了山内一楼的两个主题。

　　‘成长’、‘对美好之物逝去表示遗憾’。

　　何必挑挑拣拣？两个主题我都要——这便是东野司的想法。

　　他刚想再往后面退一步，看看整体感受，但只是退一步，就听见身后传来的低呼声。

　　东野司回头，这才发现一群女生正缩在自己身后那一块小小的空间。

　　本来后面的空间就小，她们这么多人扎在一起就已经很急了，东野司再退一步，让她们压根就退无可退了。

　　“抱歉。”东野司笑着道歉一声，很干脆地就让开了身位给她们详细看整幅画的情况。

　　反正这只是底稿，之后还要细化的，她们想看就让她们看，无所谓。

　　而且近卫凉花也在这堆小女生中间，东野司当然也不可能拦着不让她看。

　　刚才东野司在画画，她们不好意思打扰，因此也就看了个一知半解，这个时候得到东野司允许，能看到整体画面的时候，她们当然不会放过。

　　直到真正看到整体画面，这些画室的小女生才禁不住发出了小小的惊呼声。

　　这画得太好了吧。

　　东野司这次的作品并不像前面的《东京夕阳·印象》以及《东京》那样带了点炫技的感觉。

　　这次主要是表现出东野司良好的基