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　　※ 我是来打气的 注释标题 根据2005年9月14日在省剧协第六次会员代表大会上的发言整理，略有增删。

　　祝贺省戏剧艺术家第六次代表大会开幕。

　　我是受五四新文艺的影响成长的。除了文学外，戏剧对我的影响最大。抗日战争时期，全国著名的话剧演员曾云集成渝两地，我几乎看了以中华剧艺社为代表的所有话剧的演出。当时是穷学生，买张最低价格的票，站在舞台旁看。1950年初，地下党领导分配工作，我表示愿当演员，组织上没同意，要我去共青团工作。没当成演员，却常在梦中演戏，又老忘了台词，十分着急。在共青团工作十七年，“文革”时变成“修正主义”的“苗子”才离开。从小大人带我看川戏，只爱看打仗。20世纪50年代初看了《柳荫记》，从此爱上川剧。

　　粉碎“四人帮”时，我在四川人民出版社工作。我们出版了很多传统川剧剧本和新编历史剧，魏明伦的三个得奖剧也是四川最先出的。话剧剧本也出版过不少，包括《郭沫若选集》（戏剧卷）、《曹禺戏剧集》《陈白尘选集》《大风歌》、老舍的《茶馆》、四川方言剧《抓壮丁》单行本。

　　1982年7月，省委和省政府发出“振兴川剧”的号召。我在年底调省委宣传部分管文艺工作，是振兴川剧的积极分子。也有人说我只振兴川剧，这不合事实。我们对省人民艺术剧院也非常关心，每一个戏都去看（当时叫审查），提建议，不用行政命令指挥。何郝炬同志是一个非常关心文艺事业的好领导，他离任之前把我叫去，问我文艺方面有哪些必须办的事，他可以批一点钱。我一贯不漫天叫价，说“郭沫若文学奖”要三十万，他同意了。问还有什么。我想了半天（因为要钱的地方太多了），最后说给五万元振兴话剧吧，他也同意了。那时，我的工资才一百元出头，五万元是大数。现在，我都拿得出五万元（笑声），但此一时非彼一时也。我大小是个知识分子，知识虽不多，面皮却很薄，很不好意思开口要钱，更怕碰钉子。有一两次碰钉子，弄得我很尴尬。郝炬同志这种态度，我很受感动，终生不忘。可惜我毕竟是书生，缺乏经济头脑，这五万元，“戴帽”拨给文化厅，用于话剧大概只有一万元（在场的严福昌、文辛同志可以作证），其余四万被主管部门“共”了“产”（笑声）。我也爱好京剧，前不久与席义方同志闲聊，我们都认为偌大一个四川省，没有一个京剧团说不过去（有同志插话：还有个新声剧场）。你不要相信，这是空的，不演京剧（笑声）。至于振兴川剧，我花的力气是多一点，这是执行省委、省政府的号召，是我的职责，也出于我对川剧的爱好；振兴川剧不是我提出的，川剧团更不是我个人的企业。

　　我完全同意福昌的开幕词和全京同志的工作报告，不再重复谈已取得的成绩。但是，无论川剧或话剧，现在都有很大的困难（老同志粟茂章插话：话剧和舞蹈是最有战斗力的，现在已经活不下去了）。我要谈这个问题，的确困难很大。

　　为了鼓劲，我爱宣传大好形势，不过我了解的情况不多，挂一漏万。今年，这几件事就令人鼓舞：

　　在清理非常设机构时，宣传部力争保留了振兴川剧领导小组。这也不容易，二十多年中这个小组曾被撤掉两次。去年，宣传部拨专款给剧协，录制以获梅花奖为主的优秀青年的折子戏，现在大概完成一半。今年，文化厅也拨专款给四川音像出版社，录制表演艺术家的折子戏，可惜还没动手。

　　川剧演出，有几件事值得一提。

　　一是省川剧院拿精品《巴山秀才》《变脸》到大学演出，先在北京，后在成都。反应极好，获得双效益，已有不少报道。1983年，我们就组织了几百大学生看《巴山秀才》。这是非常好的“举措”（讲话也“与时俱进”，过去叫办法，以后叫措施，现在叫举措）（笑声）。文化部前副部长吴雪同志，曾称赞这种做法“有远见，有深远意义”。当然，要送好戏去，导演、演员、音乐、舞美各方面都要“强强组合”，不要败胃口。

　　二是新都芙蓉花川剧团的对外商业演出。团长苏明德说，他们与日本签了十年合同，收入可观。川剧在国外很受欢迎，我、严厅长和徐棻都随团出去过，深有感受。1985年，《白蛇传》饮誉欧洲，引发“川剧热”。在联邦德国法兰克福的演出，谢幕长达二十分钟。1987年，《白蛇传》去日本演出，《朝日新闻》用大半版报纸宣传，刊了四川省的地图，许多地方可见白蛇扮演者古小琴的巨幅照片。我省任何官员去访问，都没受到过这种待遇。1990年，《芙蓉花仙》在日本演出，唐家璇同志（时任驻日公使）称赞说，川剧起到了很多工作起不到的作用。对外商业演出，交流文化，有经济效益，又锻炼队伍，何乐而不为？

　　三是玩友和民间剧团有较大发展。德阳的金桥川剧团已演出一千二百多场，观众约四十万人次。还有不少“火把”剧团。可见老百姓仍然喜欢川剧。最近，我想到一个问题：艺术门类，是有不同年龄层次的。摇滚乐，青年人喜欢，老年人的感官就受不了，震耳欲聋；《同一首歌》，青年人又叫又不断挥手，我就不能这样挥手，关节不灵活。老年人阅历多一些，历史知识和文化知识也多一些，反应慢一点，相对来说能接受戏曲。不能说只有老年人喜欢，并以这一点来否定戏曲。

　　李致与古小琴（马识途摄）

　　当然，戏曲应争取青年观众。魏明伦、徐棻、谭愫等人的戏以及《芙蓉花仙》就得到年轻人的喜爱。

　　话剧《雷雨》在成都的演出令人振奋。

　　《雷雨》是曹禺的精品，演员是明星潘虹、濮存昕、雷恪生等，所以分外吸引观众。票太贵，是个缺点。我的票，是濮存昕掏钱买来送的。演出很精彩，观众反应极为热烈。我从20世纪40年代起就看《雷雨》，次数不少，故事情节全知道，还能背诵一些台词，这次演出也使我动情。说动情还不够，应说激动不已。谢幕后主动到后台祝贺。这些年，电视普及，坐在家里看，省事舒服，也习惯了。这次看《雷雨》的舞台演出，使我感到舞台演出有它极大的优越性。观众直接全方位看见舞台，没有经过第三者剪裁，感染力强。特别是演员与观众的感情交流（新名词是“互动”），是电影电视代替不了的。如要真正看《雷雨》，非要看舞台演出不可。从这个意义上讲，舞台演出（不论话剧、川剧和其他），是绝不会消失的！（粟茂章同志热烈鼓掌，李致开玩笑说“孤掌难鸣”，全场热烈鼓掌）这一点，过去讲得不够。

　　我强调这一点，绝不是忽视运用先进传媒工具。君不见，周企何、陈书舫、袁玉堃、许倩云等许多表演艺术家的光碟十分畅销，并出现不少盗版，这就是证明。中央台戏曲频道有很多好京剧，黄梅戏播得也不少。川剧得再下功夫，争取多点阵地。听说省里将设川剧网站开川剧频道，这很好。

　　川剧、话剧等舞台演出困难很大，需要领导关心支持。振兴川剧领导小组保留下来，这很好。现在不必像上世纪80年代那样大的工作量，每年开一两次会，了解一下各有关部门的计划，协调支持督促，促进媒体多关心，表扬优秀的团体和个人，并不费事。至于我们的演出团体，一定要在提高质量上下功夫。我很赞成李瑞环同志十几年前讲的，现在不是曲高和寡，而是曲低和寡。川剧界有人说，若要人迷戏，除非戏迷人。这句讲到点子上了。如果本子不好，导演不力，演员一般，音响忽高忽低，字幕与唱词不一，等等，谁爱看你的演出？不如坐在家里看电视。必须以质量参与竞争，以质量吸引观众，以质量求得生存。

　　我们是戏剧艺术家，必须坚守阵地，奋斗不息。气可鼓而不可泄。革命尚未成功，同志仍须努力！我是来为大家鼓气的。（热烈鼓掌） 李致文存：我与川剧