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　　※ 《川剧传统剧目集成》前言 注释标题 本文系与四川省川剧艺术研究院原院长、研究员杜建华共同撰写。

　　川剧剧目丰富，艺人有“唐三千、宋八百，演不完的三列国”之说。这当然是一个比喻。据四川省川剧艺术研究院资料室20世纪80年代的目录统计，川剧传统剧目数量有四千余个，其中一些剧本已经失传，仅保留下剧目名称。现在仍然保留着完整剧本的传统剧目还有两千余个。仅以历史演义剧为例，数量就十分可观：《封神演义》故事大幕戏四十四本，折子戏二十六折；《东周列国志》及春秋战国故事大幕、中型戏九十四本，折子戏七十折；《三国演义》故事大幕戏一百四十二本，折子戏一百一十六折；《隋唐演义》故事大幕、中型戏十六本，折子戏二十折。成系列的还有薛家将、杨家将、包公戏、岳飞戏、聊斋戏、神话故事戏、传奇故事戏……长期以来，这些剧目在川剧舞台上常演不衰，向一代又一代的四川百姓讲述着历史的故事，延续着中华民族的文脉。

　　新中国成立以来，川剧的改革发展曾得到老一辈革命家的亲切关怀，朱德、周恩来、邓小平、陈毅、贺龙、聂荣臻、杨尚昆、李先念、张爱萍等都十分关心川剧的发展，关心川剧艺人的生活，对川剧工作作出过许多重要指示。川剧演员们都记得，1959年川剧第一次出访东欧四国，周恩来、陈毅曾亲自帮助修改川剧剧本。在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指引下，实行了“传统戏、现代戏、新编古装戏三并举”剧目政策，推动了戏曲艺术的繁荣发展。

　　与京剧以及其他剧种相比较，川剧地域特色鲜明，即便是同名剧目，川剧与其他剧种的故事情节、角色形象也有差异，比如《白蛇传》，各剧种的青蛇都是女性，唯川剧中的青蛇拥有男女双重性别。作为白娘子侍女的小青，有着妩媚、灵巧、善解人意的一面；《金山寺》一场，青蛇恢复了男性本身，在率领众水族与法海一方天兵天将的鏖战中勇猛、机智、奋不顾身。这样在不同场景中同一角色性别转换的处理，不但有利于展示人物性格的多面性，也丰富了演员舞台表演的色彩。类似这样的一些独特之处，彰显出川剧的奇异灵活与独创精神。

　　川剧是四川人民群众和艺术家共同创造的艺术瑰宝，凝聚了川剧艺人的智慧，表达了四川民众的感情，在数百年的发展历程中逐渐形成了大喜大悲、诙谐风趣、文学性强、贴近生活、雅俗共赏、老少咸宜的文化品格，深受四川民众的欢迎。川剧尤其擅长喜剧，《拉郎配》《乔老爷奇遇》《鸳鸯谱》《一只鞋》《借亲配》《评雪辨踪》《迎贤店》《秋江》《黄沙渡》《花子骂相》等都是著名的传统喜剧剧目，体现了四川人天性开朗、机智豁达、无拘无束、敢作敢当的精神风貌。

　　始终拥有自己的剧作家队伍，是川剧保持鲜明艺术个性的关键所在。晚清以来的各个时期，川剧都涌现了一些有影响的川籍剧作家，塑造了许多独特的艺术形象，留下了丰厚的文化遗产。乾隆年间的蜀人奇才李调元曾改编过川剧弹戏四大本，晚清著名作家黄吉安留下了人称“黄本”的一百多出剧目，翰林院编修川籍人士赵熙，撰写了百年传诵的经典名篇《情探》。擅长时装戏创作的刘怀叙曾被郭沫若先生评价为“川剧创作家”。50年代以改编传统戏著称的徐文耀、吴伯祺、赵循伯、李净白、何序以及才华出众的李明璋，他们以自己的智慧心血为川剧贡献了数以百计的名篇佳作。改革开放三十年来，在“振兴川剧”的旗帜下，魏明伦、徐棻、隆学义、谭愫等享誉全国的剧作家又为川剧奉献了《金子》《变脸》《死水微澜》《山杠爷》《巴山秀才》等优秀剧目。一个多世纪以来，川剧作家以自己的智慧和心血，奉献出众多的优秀剧目，成为川剧剧目中一个极富特色的组成部分。

　　数量繁多、质量上乘的时装戏，也是川剧的一笔宝贵财富。辛亥革命爆发不但推翻了封建帝制，也带来了戏曲舞台艺术的改良革新，由于受到文明戏的影响，20世纪20至40年代的川剧舞台上出现了大量的反映现实社会生活的时装戏，吸引了众多的观众。刘怀叙、王觉吾等都是当时的著名作家，他们编写了许多反映社会时事、世间百态、各色人等的新戏，昔日舞台上蟒袍官衣、宫装裙袄加身的川剧演员换上了西装、旗袍，显得格外时尚。

　　在李致的童年，有一段关于时装戏的难忘的记忆。那是一对相依为命的姐弟，第二天姐姐就要离家远去，年幼的弟弟为了不让姐姐离开，睡觉时用小手抓住姐姐的衣角，以为这样姐姐就不能走了。弟弟睡着后，姐姐望着梦中的小弟，心酸无奈地抽出衣角，又将蚊帐的一角塞进弟弟的手中，伤心离去。七十年过去了，这个令人心酸的场景一直保留在他的印象中。

　　可见，当时的川剧时装戏确有感人至深之处，也有较高的文学艺术价值，否则怎么能风行一时，吸引如此众多的川剧观众？新中国成立以来，我们在传统剧目的推陈出新方面做了大量的工作，但由于各种因素所致，时装戏的整理出版似乎成了一个禁区。今天，在改革开放的新时期，我们有了宽松的政治环境，对时装戏这笔重要的文化遗产进行必要的清理，选择其中优秀的部分进行校勘整理印行，也是对传统剧目推陈出新的一种新的尝试，希望能以此举为中国戏曲文化大厦的建立做一点添砖加瓦的工作。

　　“振兴川剧”不仅是口号，更是一项实践性很强的工作，需要我们脚踏实地地工作。2006年，川剧进入了国家级非物质文化遗产名录，“抢救、继承、改革、发展”仍然是我们面临的重要任务。“振兴川剧”以来，我们在抢救录像保存老艺人代表剧目、培养后继人才、鼓励新剧目创作、举行各种调演会演方面做了很多工作，全省各地也有许多新举措，比如绵阳的同志在系统整理川剧“三国戏”方面成绩突出，一些民营企业家自愿投资兴办剧团、拍摄川剧画册，这些都是有意义、有价值的工作，希望有更多的同志投入川剧的振兴行动中来。

　　《川剧传统剧目集成》的校勘整理出版是一项文化积累工作，也是振兴川剧的一个重要方面。在中共四川省委宣传部、省文化厅领导下，四川省川剧艺术研究院承担并组织社会力量共同参与此项工作，并以每年五卷的规模陆续推出。随着国家对非物质文化遗产保护工作的日渐重视，保护措施逐渐落实，为此项规模浩大、历时日久，需要较多人力、经费投入的工程提供了支持。相信数年之后，此项工作定会取得丰硕成果，璀璨瑰丽的巴蜀文化将在历史长卷中留下浓墨重彩的印记。

　　2009年12月25日 李致文存：我与川剧