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　　后记

　　这是我和果麦一些年轻朋友合作的一个《诗经》读本。虽然作为策划者这些朋友没有在书上署名，但他们做了不少工作。

　　这个读本的设想，就是满足当今普通读者诵读欣赏的需求，希望它读起来比较轻松，容易理解，又富于美感。《诗经》本就是一部歌谣的集子，虽然有些作品比较庄重，但大多数是富于生活气息的，向我们说着日常的欢喜与忧伤。

　　在文本处理上，这个本子采用随文注音的方式，让所有的读者都能即时诵读。所谓“读书”，最本质的需求就是能够读吧。然后每首诗都有题解，让读者明白诗篇的主旨。注释从简，但也求全，并适当保留重要的异说，为读者提供不同视角的解读。同时也不再直译，以免破坏原诗中优美的意境。

　　二百余幅精美插图则能实现“多识鸟兽草木之名”的目的。

　　以前我在一个进修班上讲过“《诗经》与中国文化传统”这样一个题目，现在就把讲演纪录加以简化，作为对《诗经》这部书的介绍。它并不全面，但阐述了我认为比较重要的几个问题。

　　一、《诗经》概况及性质

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百年间的诗歌，现存三百零五篇。原名《诗》，后来成为儒家经典，被称为《诗经》。

　　对于《诗经》的性质，我们可以从三个层面来阐述：

　　一是《诗经》收录了我国现存最古老的诗歌，是中国诗歌的正源，也是中国文学的总源头。从这一点上来说，它对我们民族文化有非常高的意义，这本书里，我们能体会我们先人的人生态度、生活方式、情感特征。

　　其次，在后来的两千多年里，它又是儒家的经典，从儒家的立场上来看，理想的政治、理想的社会，以及君子应该具有的修养是什么样子，可以通过《诗经》来认识。儒者为了宣扬他们主张的政治理想和伦理哲学，会对《诗经》的作品加上额外的解释，这种解释不一定是《诗经》本义，而是儒学家们会把他们认为重要的内容加入到《诗经》中，借阐发经典来宣扬他们的主张。因此，儒家的解经之说会跟《诗经》原义发生偏离。但不管怎样，《诗经》作为儒家经典，承载了很重要的文化讯息。

　　再进一步说，《诗经》也不仅仅是儒家的经典，因为它产生的年代远远早于儒家发展成为一个学派的时候。如果把孔子当作儒家创始人，他就是用《诗经》作教材教育学生，对孔子来说，《诗经》已经是很古老的东西了，这些诗当然不可能按照儒家的思想学说来形成。所以从第三个层面说，它是中国文化的一部“元典”。

　　“元典”就是一个民族在它的文化特征形成的时期出现的具有标志性的经典，可能这些元典本身非常简单，但后人在学习、阐释、研究这些书时会不断加入一些内容，实际上就是把本民族的核心价值灌注在一些经典当中，这就成为塑造一个民族的文化面貌，塑造一个民族精神和灵魂的东西。因此它体现着一个民族文化基本的价值观、人生态度，或者说关于民族文化一些重要的特质。元典影响了一个民族漫长的发展过程，具有特别崇高的价值。所以我们不能将《诗经》与一般的诗歌总集等同而论。只有从这个角度去认识《诗经》，才能把它的意义和价值看清楚。

　　二、《诗经》的用途及文化特点

　　《诗经》收录的这些诗，来源和应用场所各有不同。比如《颂》是专门用于宗庙祭祀的音乐；《雅》的成分就比较复杂一点，它既有宗庙祭祀的乐歌，也有在高层政治场合，比如君主会见群臣这种场合时使用的一种具有礼仪性质的诗歌，也有普通的歌谣。“雅”这个概念本来是一个地名，指西周的王畿，就是都城和都城周围的地区，这样的地方叫做雅。在这个地方产生的诗歌统称为《雅》。那么《大雅》《小雅》可能在用途和音乐特征上有些不同吧；至于《风》就是各个地区的歌谣，《风》里面的作品，民间性会比较强一点。

　　《诗经》里的作品，在古代都是可以歌唱的，简单来说都是古代的歌词。可以诵，可以唱，可以配舞蹈。是不是三百篇都可以配舞蹈，现代学者的看法不一，但是这三百零五篇的诗歌在古代和音乐舞蹈的关系都非常密切。

　　这些诗，在古代大体上有三个用途：一是各种礼仪以及各种祭祀场合专用的一些乐歌，如祭祖先、祭神，丰收之后祭天等一类活动，或者是一些重要的政治场合，如朝会之类专门典礼上使用的诗歌，这种诗歌当然都是属于社会上层的。其二，另有相当一部分诗歌是社会统治阶级当中的一些重要人物，他们对于社会问题及政治问题所表达的一种看法，对于社会政治的不满或对君主的不满，可以通过诗歌表现出来，这种诗歌具有政治批评的性质。第三，则是娱乐性的诗歌，所谓娱乐性的诗歌就是表现人们日常生活中的喜怒哀乐，抒发感情，这类诗歌在《诗经》中占据大多数的篇幅。

　　后来《诗经》又渐渐成为贵族教育当中的文化教材，学习《诗经》是贵族人士必须具有的文化素养。如孔子说：“不学《诗》，无以言”“诵《诗》三百，授之以政，不达。使于四方，不能专对，虽多亦奚以为？”不学《诗经》就不会用典雅的方式来说话，就不能很好地管理政务。作为一个外交使者，也必须懂得《诗经》。再如“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”，就是说通过读《诗经》能触发人的感动，可以了解社会，可以使人相互亲近，可以用来进行政治批评，懂得怎样对待长辈，如何对待君主，还可以认识、关注大自然的各种生物。

　　简化来看，孔子说读《诗经》的主要作用，大概有三方面：一是把它当作语文课本来看，学会高雅的语言；二是把它当作政治和道德性的教材；三是可以增长自然知识，就是当作自然教材来用。

　　在孔子看来，《诗经》具有一种庄重文雅的情调，有利于人的修养。确实，我们读《诗经》也能感受到，它的情绪总体来说是温和的，所谓“乐而不淫、哀而不伤”。

　　并不是说古人没有写过感情强烈的诗，这与《诗经》的流传过程有一定关系。从公元前十一世纪到公元前六世纪产生了巨量作品，后来由周王室的人把它们收集起来，主要在贵族社会和上层社会流传，逐渐把那些不符合贵族修养和趣味的诗淘汰了，成为现在保存下来的样子（据说现存最终版本是经过孔子的编纂）。可以使人温和敦厚的，处于克制而比较安宁的情感状态。如果说《诗经》的三百篇要用一句话来概括，那就是孔子所言“思无邪”，也就是说它的情感表现都是正当的，没有偏邪的东西。

　　但在后人看来，《诗经》的东西也不是都那么严肃，宋代的学者认为《诗经》还有很多淫诗，这大概就是宋朝学者和孔子的区别。先秦时代还没有过于僵化的礼教束缚，学者们心胸更开阔一些，眼界也大一些，宽容一些，在孔子看来男孩女孩在一起嘻嘻哈哈做一点越礼的事，也没有什么了不起，但在朱熹看起来就很不好。这也说明在儒学发展过程中，出现了心胸比较狭隘的人，让人活得不快乐。

　　简单来说，《诗经》显示了中华民族形成时期的文化特点，以及在它漫长的发展过程中对这个民族的塑造作用。以前在讨论《诗经》时，更多地说它反映的是一种阶级斗争，这个解说方法是不符合《诗经》本身特点的，它主要流传于贵族社会，是贵族文化的教材，是贵族修养的依据。当然，我们如今再读这本书的时候，不一定是想做贵族，但其中的韵味、情调、感情还是让人觉得很美好。

　　三、《诗经》的内容要点

　　上帝与祖先

　　《诗经》中多次出现“上帝”这个概念，它有时也被称为“天”，指的是高居于人类之上的具有主宰力量的神。但是从中国文化发展过程来看，宗教意识渐渐淡薄，因此“上帝”的力量也在逐渐削弱。从《诗经》的描述来看，那时候是两种力量并存，一个是祖先，特别是周的开国君主周文王，文王死了之后他的灵魂是跟上帝在一起，跟上帝共同主持人间的事务；另外一个当然是“上帝”（或谓“天”）。而如果从祖先的亡灵与天帝共处来看，人们更信赖的一方不是“上帝”，而是祖先之灵。

　　我们在《诗经》中可以看到“上帝”的德行是不稳定的，有时候干好事，而有时候不作为，有时候他糊里糊涂，有时候又性情不可捉摸。如《大雅·瞻卬》“瞻卬昊天，则不我惠。孔填不宁，降此大厉。邦靡有定，士民其瘵。蟊贼蟊疾，靡有夷届。罪罟不收，靡有夷瘳”，说的就是：哎呀！仰望老天爷，老天爷不肯好好对待我们，造成了长久的不安宁，降下了如此大的灾难，老百姓都遭受了危害，那些害人虫、坏毛病都没有平定的一天，那些有罪的人不除掉，就永远没有安宁。

　　老天爷有时候会犯糊涂，如果有“上帝”的话他怎么会容忍世界上这么多的不公平，正如老子言“天地不仁以万物为刍狗”。落实到实用主义，我们对“上帝”对神的依赖是动摇的。

　　但《诗经》中描述到祖先功业的时候，语气都充满了崇敬。“上帝”可以指责，但对祖宗不可以。我们在《诗经》中不可能看到对祖先的不敬之词，像《大雅》有一组诗分别歌颂后稷、公刘、古公亶父、周文王、武王，大略描述了周族从形成到周王朝建立为止的历史，歌颂了这些伟人创业的事迹，表现了周人精神上的自豪与光荣。而《周颂·维天之命》则说，天命运行不已，文王的纯德宏大而显明，它足以安定我们的国家，后人只要好好地继承和实行文王的美德，那么一切都会是美好的。

　　整个中华文化的特点是宗教意识比较淡薄，在西方人看来可能会觉得很惊讶。我们不是没有宗教，从殷商时代我们就可以看到对“天”的信仰。其实整个周朝都有对天的崇拜和信仰，只是到后来宗教意识越来越薄弱。这个趋势最早就是从《诗经》中体现的，“天”的意志多少被降低了；而对于祖先亡灵的歌颂，它有一种把人的德行放在第一的意味，认为人的因素才是决定性的，更看重人的力量，人的主观能动性，而不是被动地被“上帝”、上天主宰。歌颂文王之灵，也并非是歌颂文王神化的力量，而是他伟大的德性，足以安定邦国。这种变化对于整个中国的历史来说有很深长的意味。

　　“美” 与“刺”

　　这也是中国文学有一个特点，关切政治得失。“美”是赞扬，“刺”是批评，体现在《诗经》中，构成了中国文学的传统。

　　现在讲文学的政治功能，有些人强调更多的是对官方的赞美。但在《诗经》里面美、刺是并存的，并且刺比较多，把对政治的批评看成是自己的责任，有时候这种批评很强烈，甚至是很严厉的。

　　前面提到歌颂祖先的诗篇，歌颂祖先同时也是赞美美政，本身也表明了追求良善政治的意图。此外，《诗经》中歌颂政治的诗还赞美了理想的君臣之道。如《小雅·鹿鸣》是一首天子宴群臣嘉宾时唱的诗，代表天子对群臣的态度：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。”我有嘉宾，我就让人奏起乐歌，使他们高兴。古人宴请客人时，送礼的不是客人而是主人，表示他的善意。“人之好我，示我周行。”因为我的客人对我那样好，指点我光明的道路。作为天子，这样的话是很谦卑的态度。然后赞美他的客人。“呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。”他们的美德非常明晰。“视民不恌（浮），君子是则是效。”他们给老百姓做的榜样是不轻浮的，会成为大家的好榜样。有时候我们说以德治国，那首先官员就要以德治身。“我有旨酒，嘉宾式燕以敖。”我这里有酒，让客人们快乐地享用。我们能在众多诗篇里感受到《诗经》文雅、温厚、谦卑的气息。

　　但在政治诗中，“刺”者还是远多于“美”者，因为一切政治总有让人不满意的地方，对于政治来说，批评总是比赞美更有实用性，它对于政治有一个寻求改良的促进作用。所以在《诗经》里面刺诗很多，批评的对象也各种各样，从君主到大臣都有。

　　如《大雅·十月之交》，语气非常严厉，把日食、地震看作是上天对统治者的警告，是政治出现严重问题的征兆。诗里面写道，“烨烨震电，不宁不令。百川沸腾，山冢崒崩。高岸为谷，深谷为陵。哀今之人，胡憯莫惩！”整个河流都沸腾起来了，岸崩裂了，就是说高地陷落为谷地，深谷抬升为山丘。这样大的变化，这么严重的警告，那么为什么现在的人还不警戒呢？“惩”在这里是警戒的意思。这是上层人物对最高统治者的一种严厉指责。

　　还有不少是从老百姓角度来说话，表现对统治者的怨恨和抛弃。“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。”这里的“贯”是“豢养”之“豢”的一个同音字。大老鼠啊大老鼠，不要吃我的庄稼啦，我养活你三年啦，你还不肯对我留一点情。“逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。”我养活了你好多年，你也不肯给我做一点点好事，哎呀我就要离开你啦，我要到那个快乐的地方去，到那个快乐的国家去，才能得到我应该得到的东西。在《魏风·硕鼠》中我们可以看到一种对政治黑暗的不平和愤恨。有高层的对君主的愤怨，也有中下层的对统治者的愤怨。

　　《诗经》在中国文化中是一个儒家经典，具有不可质疑的正统地位，所以也就成为后人学习的榜样。后来很多诗人都留下大量批评诗，如杜甫、白居易等，都沿承着《诗经》以来的传统。

　　战争与和平

　　战争，是人类生活当中不可避免的事件，一个民族、一个国家在维护自身发展需要的时候，总是很难避免跟外族、外敌进行对抗，以及内部分崩离析而带来的战乱。但另一方面，战争是最具有破坏性的行为，最大的破坏是对民众普通生活的威胁。所以读《诗经》的时候我们可以感受到诗人们对战争的一种态度，这里体现了中国文化的传统，即中国人是不好战的。

　　如果从我们历史上看，中国那么古老、那么悠久，在历史上有过衰弱期，但更多时候保持着非常强大的状态，那么为何不向外拓展、向外殖民呢？以中国历史上强大的力量，在周边拓展并形成自己的殖民地大概不是很难做到，但就中国的文化传统而言，历来对战争采取一种很谨慎的态度。

　　《诗经》里的作品，有两种类型，一部分从官方立场说话，记叙周王朝历史上一些重大战事，像周文王、周武王开国的战争，宣王“中兴”过程中的征伐战争。在歌颂这些战争时，首先强调自己这一方的正义立场和王者德性，强调德性，强调“以德服人”，而不是“以力服人”。在《诗经》的歌颂里面，很少描述战场上的搏杀景象，可以肯定地说没有狂热的好战语言。总体而言，它对战争是持一种克制态度。

　　此外还有一种以普通老百姓、将士角度来描绘，表示同仇敌忾的激情，如《无衣》中大家一起上战场，相互扶持，的确是激情的，但也并不是一种很狂热的情绪。诗里说，不要说你没有衣服，我的衣服就是你的衣服，当我们需要上战场的时候，我们同心协力完成我们的责任。这个就算是《诗经》里面写战争最有激情的了，说的是战士之间的兄弟之情，也有人说这讽刺了统治者穷兵黩武而忽略民间疾苦。《诗经》里不喜欢歌颂战争，更没有热烈庆祝胜利的描写。

　　《诗经》更多表现的是对战争的厌倦，对和平生活的眷恋。最有名的是《小雅·采薇》，它描写的是战场上战士的辛劳，以及渴望还乡而不得的伤感：“采薇采薇！薇亦作止。曰归曰归！岁亦莫止。”说回去啊回去啊，一年就到尽头了。“靡室靡家，猃狁之故”。没有一个家呀，都是因为猃狁（北方游牧民族）的缘故。“不遑启居，猃狁之故。”没有办法安居，就是因为这些外族入侵的缘故。

　　将士对于战争产生的原因认识得很清楚，也不是不愿意承担作为战士的责任，但他们更渴望的是在一个和平环境里安居乐业。战争本来就是一件令人悲哀的事情，没有什么值得赞美的，《诗经》里处处流露着这种情感。《采薇》的最后一段很有名，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥；我心伤悲，莫知我哀！”以前我去的时候正是杨柳依依，让人感受到杨柳的温柔美丽，如今我归来了是一片雨雪，缓慢地走在路上又饿又渴，唉，谁知道我的悲哀。

　　《卫风·伯兮》则写一位妻子对出征丈夫的怀念，同样诗里也隐含着对死亡的畏惧。展现了诗人矛盾的态度，一方面赞美为国捐躯的丈夫，认为他是国家的忠臣，也值得获取妻子的忠诚，但总是逃不过死亡的影子，死亡是不值得赞美的，战争因此也不值得赞美。

　　再如《王风·君子于役》，这里的“役”是不是兵役我们不是很清楚，但古代的役主要就是兵役。这首诗是非常简单同时也非常优美的一首，中国诗歌的一些重要特征在这首很简单的诗歌里显示出来。“君子于役，不知其期，曷其至哉？”丈夫出门服役，不知什么时候才能回来，到底什么时候才能回来呢？“鸡棲于塒，日之夕矣，羊牛下來。”鸡回到窝里去了，太阳落下了，牛和羊从山坡上缓缓地下来了。诗人的感情不是直接叙述出来，而是换成一个景象，让人从这个景象中体会。这里牵涉到中国人对于幸福的态度，在中国人心目中幸福就是平凡安宁的生活，就是黄昏的时候鸡回窝、牛羊回家，丈夫回到妻子身边，不是一定要升官发财。中国诗歌的特点就是比较倾向于用意境来表达，而不是用述说。这些看起来平淡的意境中，有很深的意味。最后“君子于役，苟无饥渴！”不回来也就罢了，在外面不要挨饿，过得好一点。《诗经》让人感动就是感动在很简单的地方。

　　恋爱与婚姻

　　恋爱与婚姻总会归结到爱情，而爱情则是文学永恒的主题，也是人生最美好的感情。《诗经》中这一主题的作品大概可以分为两类：一类主要写恋爱的情怀，显得活泼而富于浪漫色彩，另一类则明确指向婚姻关系，因而较多地考虑到道德性的因素。

　　如《召南·野有死麕》写一位猎手在林中与一位少女邂逅的浪漫故事，这在《诗经》里算是比较野性一点的文字。《诗经》里面对女性的描写都是有限制的，用词温厚文雅，这也是《诗经》的特点。“野有死麕，白茅包之。有女怀春，吉士诱之。林有朴樕，野有死鹿，白茅纯束。有女如玉。舒而脱脱兮，无感我帨兮，无使尨也吠。”郊野里躺着一头被猎手射死的獐子，用白茅把它包裹起来，大概是因为英俊勇敢的猎手要把它当作礼品送给这女孩。女孩有想法，心动，那个男猎人就去引诱她，这个女孩长得真是漂亮，“如玉”就是温雅的样子。女孩批评他了（男孩好像有点毛手毛脚），你不能文雅一点吗，你把狗都弄得叫起来了，这就是一个很漂亮的野地里的故事。跟它很相似的，也是写幽会的还有《邶风·静女》，“静（娴雅）女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”漂亮娴雅的女孩跟我约好在城角见面，她躲藏起来就是不出现，把人烦恼得要命，这个娴静的女孩送给我一个红颜色的笛管。这根笛管很有光泽，看着它就想到你，为你的美丽而感动，从野地里带回一把茅草，实在是漂亮得不行，你有多么漂亮，美人送的东西都是美的。

　　广为传颂的经典作品《秦风·蒹葭》中，芦苇一片深青色，到了秋天，白露已经变成霜，我所说的那个人在水的另一边，被什么东西阻隔着，逆流往上去找她，道路险阻并且漫长，顺水去找她，她好像在水中央，就是怎么也不能走到她身边去。后面三段都是一样的，这就是《诗经》的特点，通过反复的咏叹来不断递进和加深。你怎么找也找不到她，你只能看得见。非常美妙的诗意和感情，似乎告诉我们世界上最美好的东西在我们无法走到的地方。这首诗近三千多年流传下来不知感动了多少人，以后也会有一代一代的人被它感动。《诗经》的诗歌很多是这样的，我们读着的时候就觉得它很单纯美妙，有一种好像前一辈子就已经读过它的感觉。

　　说到婚姻的诗，《诗经》宣扬以德相配、以礼义自持，而求得家庭和睦，并把这种夫妇之德视为社会和谐的基础，这种诗特别能够体现中国文化的传统精神。《诗经》的第一首是《关雎》，孔子说它“乐而不淫，哀而不伤”，不管是快乐还是哀伤都不过度。在孔子看来不过度是很重要的，因为一旦过度人就会失去理性。这种理性克制是中国文化的精髓。那么体现在这首诗里， “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉！辗转反侧。”雎鸠鸟在水边鸣和，美丽贤惠的女孩子是君子的好配偶，这样的女孩子令人想念。追求这个女孩子得不到，哎呀痛苦得在床上辗转难眠。这首诗其实有几个特点：一、它明确地指向婚姻，因为它后面很明确地描述这个女孩子被娶回家的情形。二、它在表现这种追求的时候是很矜持和有分寸的。“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”这个女孩娶回家了，用音乐跟她亲近，然后两个人感情就渐渐走到一起了，最后打起鼓敲起钟让她快乐。读这首诗的味道，快乐不过度，悲哀也不过度，有一种感情的克制状态，以及把爱情和婚姻联系在一起的德性的要求。

　　《桃夭》则是一首送新娘出嫁的诗，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”桃树长得很健旺，亮晃晃的是它的花，女孩出嫁了，希望她能跟夫家人相处的好。“桃之夭夭，有蕡其实。” 桃树上结了好大的果实。“之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”但愿她出嫁嫁得好。

　　婚姻就是这样，有热烈的时候也有破碎的时候，《诗经》里面有一类诗譬如《氓》《谷风》都写出了被抛弃的妻子内心的沉痛。这种“弃妇诗”是中国文学里非常持久的主题，从《诗经》一直到后来的“弃妇文学”，就像陈世美、秦湘莲这一类故事。古代，女性对家庭的依赖性更重，因此婚姻失败给女方带来的痛苦远大于男方，而关于爱情和婚姻，“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”是说男人沉湎于爱情，转眼就可忘记。而女人沉湎于爱情则往往无法自拔，最终遭受痛苦的还是女人。所以述说“弃妇”的悲哀，也是强调男子对家庭的责任。

　　在婚姻和恋爱的诗歌中，可以看到活泼的浪漫情怀和对美好生活的向往，还有青年男女之间不过分的调情、戏谑，当然也有忧思和伤感。

　　《诗经》是古老的，同时又是年轻的，“诗经”时代正是中华文明史上的一个青春期，它非常有生气。

　　从这个读本来说，在整体的编校理念上也更多地体现优雅而活泼的元素。希望既能让读者认识《诗经》这部伟大的经典，又能从中获得美感与快乐。

　　骆玉明 2017年10月 诗经