中国舞蹈的类型和特点

　　中国舞蹈的类型和特点

　　主要舞蹈分类：自娱性舞蹈、宗教祭祀舞蹈、古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞等

　　中国文化历史悠久，中国舞蹈更是产生在有文字的记载之前。伟大的舞蹈场景，体现了勇敢勤劳的中华民族与自然共生共处，生命的欢悦和激情，随着历史画卷的徐徐展开，中国舞蹈发展出一整套成熟的类型，并确定了自己的风格特点。

　　中国舞蹈根据不同的分类角度，可以分出多种类型。

　　在这些缤纷多彩的舞蹈类型中，我们可以发现独一无二的中国特色。舞蹈的民族风格是民族性格的艺术体现，从一个民族的舞风中可以清晰地看见这个民族的个性。由于特定的生产生活方式、区域环境甚至人种特点的差异，不同民族的舞蹈在舞蹈动作、舞蹈场合、舞蹈服饰等方面显现出诸多差异，或热烈欢快，或委婉哀怨，或奔放粗犷，或轻盈柔美，或天真烂漫，或温文尔雅。中华民族幅员辽阔，舞蹈的百花园中呈现出你中有我、我中有你的情况。透过中国舞蹈的地区和时代差异，我们发现，流动圆曲的生命之美是中国舞蹈的共同特点。

　　乐舞飞天 壁画

　　画中飞天形象衣袂飘飘，线条优美，有一种真实的飞舞感。

　　古希腊的毕达哥拉斯学派认为，圆是宇宙最完美的形式，中国舞蹈对这一点的阐释可谓完美。就像太极拳一样，古典舞蹈也有一个重要的动作——云手。上肢不停地画圆，大圆套小圆，动作不停顿，如万物在宇宙中不停地流转，很难分清哪个动作是最典型的或最重要的。类似这样的动作在中国舞蹈中屡见不鲜，例如风火轮、小五花、乌龙绞柱等。

　　此外，在舞台的空间处理上，圆曲之美也被重视。欧阳予倩曾经说过：“京剧的全部舞蹈动作可以说无一不是圆的……是画圆圈的艺术。”我们看京剧演员在舞台上的步法，以某个点为中心的画圆动作层出不穷，例如走马、划船、交战等，甚至一个演员走上前台往往是先画一个圈再回到大概起点的位置。从原始舞蹈到汉唐舞蹈，从古典乐舞到民间秧歌花鼓，可以说这种流动的圆曲形式是中国舞蹈的美学根基。正是不停顿的流动造成了行云流水般的整体效果，铸就了中国舞蹈的精魂。

　　不论书法、绘画、舞蹈，中国艺术对于抽象出来的线条始终怀有特殊的感情。在西方艺术执着于写生与模仿的同时，中国摒弃了模仿而转向写意，从天地万物中抽象出流动的线条。得鱼忘筌，得意忘言，飞舞的线条瞬间沟通了天地与人，艺术也早早脱离蒙昧阶段而走向成熟。在中国舞蹈和戏剧中，不经意间的红绸飞挥，那飘散的线条，使观众身临虚无缥缈的海上仙山。敦煌壁画中的飞天没有翅膀，衣袂飘飘的线条却营造了比西方绘画中的天使更加真实的飞舞感。多言数穷，不如守中，繁华落尽，始见真淳，中国舞蹈早早走出了错彩镂金的阶段，恰似出水芙蓉，在空白中书写流畅的线条，“曲终人不见，江上数峰青”。

　　流动圆曲的中国舞蹈无疑是轻盈的，同时也是鲜活的。宗白华先生曾经论断：“‘舞’是中国一切艺术的典型。”舞蹈高度的韵律感，对于秩序和理性的强调，还有对于生命旋转的热情，正是生生不息的宇宙的象征。中国舞蹈是这样一种美妙的形式，严谨的秩序化作流动的音乐，成为浩浩荡荡的生命韵律，使人从感情中抽身而退，从艺术境界提升到天地境界。难怪杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》中赞叹：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”所谓外师造化，中得心源，舞者的律动是与宇宙的脉搏共振的，艺术最后回归了“天道”、真理，并且赋予“道”以鲜活的生命感，达到“神人以和”的境界。通过轻盈、流动的中国舞蹈，我们可以透视到中国哲学的生命感，“舞”正是中国哲学最直接的和不经意的流露。

　　从舞蹈中，我们分明可以领悟到中国文化中鲜活的生命气息和内在超越感。张旭见公孙大娘舞而悟笔法，吴道子请裴将军舞剑继而画成，艺术形式之间、艺术与真理之间都是相通的，它们共同构成了灵动飞舞的中国形象，像舞蹈一样“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”，不正是中国诗人、艺术家和哲人最高的人生理想吗？书法和绘画中遍布飞舞的线条，庄严的宫殿上少不了飞檐的点缀；在中国园林的亭台楼榭憩息，天地万物无不了然于胸。中国“舞”的生命律动无处不在，而这绝不是偶然。 中国文化全知道