歌剧艺术时间：20世纪20年代至今

　　人物：阎述诗、阿隆·阿甫夏洛穆夫、齐尔品

　　歌剧是一种综合了音乐、戏剧、舞蹈的艺术形式，在西方，歌剧属于常见的比较高雅的殿堂艺术，并且有着极其悠久的历史，而在中国，它属于引进艺术。

　　早在16世纪末意大利的佛罗伦萨，一些受文艺复兴思想影响的、进步的知识分子如诗人里努契尼、歌唱家兼作曲家培里和卡契尼等，尝试综合音乐和戏剧的特点，模仿古希腊悲剧，创造出一种新的艺术形式，这就是歌剧。

　　中国歌剧可以说萌芽于20世纪20至30年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。

　　1927年，阎述诗创作用民乐伴奏的舞台歌剧《高山流水》。阎述诗多才多艺，自己写剧本、谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，《高山流水》情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高度文明社会。阎述诗继而又创作并演出《梦里桃花》及《疯人泪》、《孤岛钟声》、《忆江边》、《风雨之夜》等歌剧。

　　阿隆·阿甫夏洛穆夫是中国近现代音乐史上一个重要的人物，他从小生长在中俄边境华人聚居的小镇上，曾就读苏黎世音乐学院。他在广泛搜集中国民间音乐素材的基础上，以传说故事和传统戏曲音调创作歌剧《观音》及音乐剧《孟姜女》等，是中国歌剧发展过程中较成功的实践。

　　另一位人物齐尔品曾根据中国民间故事谱写出歌剧《蚌壳》。齐尔品深为贾宝玉、林黛玉间凄美动人的爱情故事所吸引，认为是谱写歌剧的好题材，有把《红楼梦》编成歌剧演出的构想，可惜答应编写剧本的鲁迅逝世，这部歌剧也就没了下文。

　　歌剧《白毛女》剧照

　　歌剧《白毛女》是现代歌剧作品，由延安鲁迅艺术文学院集体创作。1945年4月首演于延安中央党校礼堂。该剧以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”为主题，深刻揭示了旧中国阶级压迫的本质。

　　20世纪30年代中期，为了解决音乐戏剧化问题，上海、重庆等地的专业作曲家们借鉴西洋大歌剧的创作经验，在创造民族歌剧方面进行了不懈的探索和努力。当时的优秀作品有《西施》、《桃花源》、《上海之歌》、《大地之歌》、《沙漠之歌》等，同时期的延安也出现了《农村曲》和《军民进行曲》这两部作品。其中尤以黄源洛的《秋子》成就最高、影响最大。

　　宣叙调与咏叹调

　　宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的，其实就是“附有旋律的对白”。歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好的音乐形式，早期的作曲家常用大键琴来担任宣叙调的伴奏部分，后来多采用整个管弦乐团来演奏。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。

　　咏叹调（抒情调）是歌剧中的独唱段落，在传统观念上相对宣叙调，用来抒发人物情感的歌曲，也往往用来表现演唱技巧的，是歌剧中最为重要的歌唱形式。在早期，培里和卡契尼的歌剧作品中全是宣叙调的形式。

　　真正改变中国歌剧艺术的发展方向，标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格的标志是歌剧《白毛女》的诞生。歌剧《白毛女》是在延安秧歌运动基础上产生的。延安的秧歌剧是一种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，《兄妹开荒》、《夫妻识字》是其中的代表作品。1945年4月，新歌剧《白毛女》在延安上演，受到了领导及观众的热烈欢迎。

　　《白毛女》的音乐建立在河北、山西、陕西的民歌、说唱音乐基础之上，它继承了中国戏曲音乐的传统，又借鉴了西洋歌剧的经验。

　　到了解放战争期间，戏剧艺术家们又创作了不少新的歌剧作品，如《刘胡兰》、《赤叶河》、《王秀鸾》等。新中国成立后，新歌剧又得到进一步的发展，艺术家们在继承《白毛女》的传统的同时，不忘吸收地方戏曲的特点和西洋歌剧的成功经验，创作出了《小二黑结婚》、《红霞》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《草原之歌》、《阿依古丽》、《伤逝》等优秀作品。 中国文化全知道