黄梅戏的形成和发展可能有人会有这样的疑问，黄梅戏既然是安徽省的地方戏，为什么会和湖北的一个地名联系在一起呢？是不是黄梅戏发源于湖北黄梅县呢？的确如此，黄梅戏就是发源于湖北省黄梅县的采茶调。黄梅县的紫云山和龙平山从前都是茶乡，每到采茶时节，青年男女就会边采茶边编唱民歌，这些民歌后被总称为黄梅调或采茶调。后来，黄梅调还和民间歌舞慢慢结合，演变成载歌载舞的形式，因为主要在元宵灯节时表演，故又被称为花灯。

　　黄梅采茶歌怎么流传到安徽了呢？清代乾隆、道光年间，地处长江北岸的黄梅县经常发生水灾，灾民只好远走他乡。就这样，以卖艺为生的灾民把黄梅采茶戏的小调、本戏传到邻近的皖西南、赣东北、鄂东北等3省50余县。清道光至咸丰年间曾任过皖南三县知县的江西乐平人何元炳所作《焦桐别墅诗稿·下河调（黄梅腔）》，就是黄梅采茶戏在皖南地区流行的真实写照：“拣得新茶绮绿窗，下河（注：黄梅县一地名）调子赛无双；如何不作江南曲，都作黄梅县里腔。”

　　黄梅调发展到清代道光前后，又演变成了以演唱“两小戏”（小生、小旦）、“三小戏”（加小丑）为主的民间小戏，当时主要流行于湖北、安徽、江西三省交界地。

　　在表演的过程中，黄梅调不断吸收同时流行的徽调和青阳腔的音乐和表演艺术，开始演出大戏。这种大戏就是黄梅戏的前身，但是当时被叫作“怀腔”，因为这种演唱风格当时一直流行于以怀宁为中心的安庆地区，并用当地语言演唱。

　　1926年，随着黄梅戏的进一步成熟和完善，不但从农村走进了城市，还有了固定的演出场所，长年不散的班社，产生了职业艺人。黄梅戏在安庆逐渐发展壮大。这一时期的黄梅戏，在剧目、表演、音乐等方面都取得了很大的进步，虽然仍以“三打七唱”（打击乐三人，演员七人）为主，但是已经开始尝试用京胡伴奏了。

　　平词

　　平词在整本大戏中使用率最高，为一板三眼，故又名“缓板”、“平板”。曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强。长于叙述，可独立使用，亦可与它腔联用。曲调的基本结构由起板、下句、上句、落板四个乐句组成。第三、四句为骨干，不管唱词多寡，均可用三、四句旋律反复演唱，或略加装饰，直到最后一句落板结束。此外，尚有“迈腔”、“单哭介”、“双哭介”、“切板”、“倒板”、“散板”、“平词对板”等补充乐句，组成一个平词类腔体。

　　1949年后，黄梅戏发展迅速，发展成了安徽的地方大戏。原来一担箩筐就可以挑走一个班子的服装、道具、锣鼓的面貌再也不存在了。现在，无论是剧目还是内容，无论是设备还是演员，都有了长足的发展和进步。尤其是在剧目方面，有了“大戏三十六本，小戏七十二折”，可谓内容丰富。当时受欢迎的大戏有《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等；小戏有《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

　　《牛郎织女》绘画

　　《牛郎织女》取材于民间关于牵牛星与织女星的传说。写天上的织女因厌倦了天宫的生活，下凡嫁给了朴实憨厚的牛郎，生下一双儿女。后来，王母将织女捉拿回天上，牛郎亦追上天来。王母用头上银簪划出一道银河，将二人阻在两岸，只许他们每年七夕相见一次。《牛郎织女》是黄梅戏的经典演出剧目。

　　新中国成立后，黄梅戏艺术更是硕果累累，不但出现了严凤英、王少舫、马兰、吴琼等一批优秀的演员，艺术家们还整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》，历史剧《失刑斩》，现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。 中国文化全知道