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　　附 三观川剧话振兴

　　◎ 黄宗江

　　去岁秋冬，“四川省振兴川剧赴京汇报演出团”莅首都，我辈川剧迷大为兴奋，看了多场，参加了三次座谈，邀写文章则自愧终属外行乃婉辞。日前忽得蜀中小友来函谓“兄在川剧座谈会上的发言录音，引起此间川剧界人士重视，《川剧艺术》嘱约稿”云云，不觉顿生天外青睐、受宠若惊之感，仍苦于“做文章”有如川剧折子戏，幸得剧协巢顺宝同志留有座谈录音，念及古人虽无座谈会，却存顾曲艺说种种，今人先进何以病懒，乃不避烦琐，捕追片言只字于纸上，寥存其真，唯当时出自口语，又难如其实。昔聆阳友鹤呼唤梅兰芳“梅老师……”宛如川剧声腔，音犹绕梁，却难绘其声于纸上，追慕不已。斯亦程公砚秋诗境：“人寿比花多几日，输他犹有卖花声”也。

　　一观《巴山秀才》

　　我作为一个中国人，一个中国戏剧工作者，我爱中国所有的戏曲，尤爱、酷爱、偏爱川剧。用一个偏字是客气，是替我自己客气，也替川剧客气。其实，不用客气，就是爱啊！川剧风格是什么？巴山蜀水，天府之国，壮丽奇瑰……一语以蔽之，它是一种乐观的悲剧，含泪的喜剧。川剧敢于大悲大喜，小悲小喜，大喊大叫，轻言絮语，人间万种情怀，熔于一炉。观罢《巴山秀才》，我和老伴在归家路上，无话，叹观止矣乎哉哟！统治阶级害怕秀才造反，所以非下毒手不可。秀才之死是大悲剧，川剧有这个本事，大喜可以化做大悲，可以慷慨陈词大控诉，还可以更有力量。秀才及娘子遭迫害致死，使我联想到遭受“四人帮”迫害的翦伯赞夫妇、傅雷夫妇，都是这个死了，那个也就活不成了。如说是借古喻今，也是正当的，好就好在动人地唱出了：“哪一天，灾荒无情国有情！”

　　前两年也来了些川剧团，有个朋友感慨系之地引起了一句旧诗：“伊人娟好似旧时。”这话讲得我同意，意不尽然。这是一句多情的话，碰见一个旧日情人是会有这种感情的。伊人娟好似旧时，然而，到底不是旧时了，伊人憔悴，不复当年，这种感觉也还是有的。遥想当年，吴郎年少，吴郎者，吴老雪也，在青艺的小舞台上，吴雪同志亲手拉来了多少台川戏，刘成基、阳友鹤、陈书舫……都来了……有一次，我跟梅兰芳院长进了后台，但听得梅院长连声夸奖：“啊呀，这几位真有功夫，真有功夫！”说得真诚恳极了。阳友鹤一声一个：“梅老师，梅老师！……”音犹在耳，对梅老师尊敬极了，梅对大家也尊敬极了。我一直想为此写篇文章，写不出，因为阳友鹤的“梅老师！”翻成京白就没味儿了。遥想当年，我们这种老观众会有这种感触，容颜不复当年啊！嘿！可是这振兴，振兴得真好：振兴川剧提得有气魄，大家都会联想得很多，联想到京剧和其他剧种，咱们是得想想办法。当然也不必纷纷都提出相同的口号，但是这一精神，我们是要向川剧看齐的。

　　我最近奉剧协命去了一趟美国，在哥伦比亚大学居然讲学半日，从张生、莺莺到曹禺、老舍，无所不包地讲了一下，当然谈到戏曲。我谈到年轻观众不多，但是戏曲死不了。正讲到这儿，一位美国女学生举手，指着我女儿（她在哥伦比亚大学读书）说：“你女儿告诉我，她就不看京剧，她说京剧一定要死。”我成为对立面。这父女二人在“番邦”争鸣一番，很有戏剧效果，只有川剧能表现。我们“一家”争鸣，取胜者是我，不是因为我是她老子，我是有根据地谈到戏曲改革的问题。戏剧戏曲到底不是人，年老了必死，她是香烟永继的。“抢救、继承、改革、发展”，川剧是做得好的。抢救为了继承，继承为了改革，改革为了发展。如果不发展，就无以谈抢救，抢救出来为什么？继承为了什么？继承了必须改革，改革才能发展。中文的语法也是如此。你们发展了，发展得好！你们给中国剧坛带来了文艺复兴的信息。我们大家要向你们看齐。

　　二观《绣襦记》

　　这些日子对北京的戏迷来说是好日子，看了《巴山秀才》又看《绣襦记》，昨天还看了老先生老太太们——四川人尊称老太婆的折子戏。美哉，太婆！观众对一个剧种，甚至一出戏，都是很多情的。有旧情，有新情，然而有时也很薄情，也很容易淡忘，譬如说这《绣襦记》，昆曲、京剧、梨园、高甲，乃至川剧，我似乎都见过，只记得起一点音容笑貌。最近一看，又勾起了我的旧情新情。这次川剧《绣襦记》来了，就想好好看一下，看了之后很感动，无论形式多么美，首先使我感动的还是内容。我想告诉我的孙子们，你们的高祖奶奶对爱情的境界多么高啊！她们并不追求三十二条腿的家具，连自己的眼睛都不要了，还有什么说的？我们的历史可爱，祖国可爱，祖先也大有可爱处。田汉老有一句诗我是很赞同的：“不薄今人爱古人！”

　　我看戏时常常是叹观止矣，无懈可击，一觉醒来，又觉得有话可说。首先，川剧对这一传统剧目整理得非常好，剧本、导演、表演、舞美各方面都为了今天的观众作了现代的处理。从剧本讲，古人也完成了古人的任务：从唐白行简，元高文秀，明周宪王以至薛近兖，他们也都了不起，能将妓女和花郎抬到这样高的位置，在他们的局限中做了最不局限的文章。无论内容还是形式，我们当然都不能照搬。现在的演出要在两个半小时最多三小时以内演完。《绣襦记》一般都本于薛近兖，四十一出，现在的剧本是七场，合于薛著六分之一，可称精练。

　　我是抗战中期和黄裳一起入川，才初见川剧。首先震惊的还不是喜剧或什么，而是川剧有群戏，如《三尽忠》陆秀夫殉国，那个气氛，天也黑了，地也暗了！多少百姓追随，男女老少群众都有戏。戏曲中很少群戏，《绣襦记》中莲花落一场的街头群戏就极为精彩。

　　现在有一种把古老剧种剧目放进博物馆之说，听说还是出于爱护，是想保存下来，但未免过于悲观；即使退若干步讲，就把它们放在博物馆，也要有陈列的方法，使人能好好观赏。川剧《绣襦记》和昆曲《牡丹亭》《长生殿》等一起，给我们又提供了榜样，古老的剧种剧目还可以发展，生命绵长。

　　三观《禹门关》并《丑公公》

　　在座的“家”很多，我是一个观众家，可以自我表扬，我是一个好观众，有请客看戏的嗜好，带全家看戏的嗜好，可惜现在首先孩子们就不看。这次我带了一个美国朋友看川剧，他很年轻，比我的小女儿还小，才二十三四岁，在美国学的中文，他听不懂四川话，看了《绣襦记》又看《禹门关》，可惜未看成折子戏。散戏后，他很诚恳地说：你们当然非搞现代化不可，不搞不行，可是你们的文化传统要保留啊！都一样了还有什么意思呢？此话很中肯。还有一句话就不怎么公平了，他说川剧比京剧好。这次这位年轻的美国朋友观赏了川剧，认为音乐美极了，服装、表演都美极了，大可出国，我记得“文革”前《绣襦记》曾出过国，现在再加强是可以出去的。

　　这次看了三台川剧，各有特色。《巴山秀才》是充满时代精神的新编历史剧，《绣襦记》富有南戏传统，《禹门关》则民间风格甚浓，老底子厚，整理得很见功夫，但是否土的东西还未挖够，这种直感是有的。如果用“天下没有不是的父母”，摆在哪个剧种都可以；《禹门关》这一句：“只要你老人家不怄气，我们这当儿的怄得来啥子气哟！”一下子就生活化了，人物出来了，充满了民间色彩。这样的语言还可能找回来一些。

　　同台演出的《丑公公》又是一出民间气息很浓的现代戏。现代戏演农村小戏是非常重要的。1964年是了不起的一年，京剧大演现代戏，几乎让人感到京剧是无所不能的，当时三十几台戏各显神通。川剧更是接近泥土的，将来还可以再来个川剧现代戏会演，当然要条件成熟，倒了胃口也麻烦。现代戏要攻大戏，也得攻小戏，这不是聊备一格，而是应备、必备，这是大方向。无论如何还得搞现代戏，这次带来一出，将来会带来多少出。

　　李致与黄宗江（右）

　　这几个星期，对北京的戏迷来说，像过节一样，但天下无不散的筵席，现在又要惜别了。我周末也要到意大利去参加一个国际戏剧会议，英文《中国日报》的记者来访，想从我的近况来结束他的文章。我说你这是给洋人看的，最后得有点民族特点，你就写我正忙于看川剧，参加川剧座谈会，这是很重要的事，振兴川剧是振兴中华的一个组成部分。再见吧，亲爱的川剧！下次再见到你们，你们的川剧一定是越发的美丽，越发的光彩动人！“伊人娟好似旧时”啊！

　　附记

　　振兴川剧晋京的三台戏演出结束后，剧协专门就每台戏召开会议进行讨论。黄宗江在三次会上都作了很精彩的发言。

　　以后知道，黄宗江早年就读于天津南开中学，是我三爸李尧林的学生。黄宗江和我也建立了深厚的友谊。2006年4月，宗江来四川，我接待了他。他看川剧，向记者谈对川剧的喜爱。

　　2018年8月31日 李致文存：我与川剧（第四卷）