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　　每个人都在生活中，和自己战斗，成为自己的英雄。

　　为什么中国没有人做这个题材的电影，而我敢做？我觉得恰恰是因为没有人做，我更想做。我从来都是希望给观众一些新鲜的东西。

　　在此之前，电影的名字还是《屌丝男士大电影》，可是我觉得既然要开始新的征程，就应该把之前的荣耀都抛下再出发。只是荣耀吗？也可能是包袱吧。

　　告诉我的编剧苏彪，咱们的电影就叫这个名字了。

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　　最一开始我们选择的合作伙伴，是新晋导演田羽生和他的团队，我们有过非常多次的头脑风暴，也写了很多疯狂的故事。

　　其中有一个是东北的厨师，到美国去旅游，结果被认成维多利亚秘密的设计师，后来还真的误打误撞设计了一场大秀；

　　还有一个故事是一个科技宅男，疯狂迷恋钢铁侠，自己给钢铁侠做了一套战袍，并且绑架小罗伯特唐尼穿上了这套衣服；

　　我最喜欢的故事，是一个老板被拍到出轨的照片，照片里恰巧有一个穷小子，于是找穷小子顶包照顾他的女人，结果最后你们也知道，穷小子抱得美人归，可能是因为里面有激情戏吧。

　　总之我们写了很多有趣的故事，但是我始终想不通，我来演这个电影的必要性。

　　我是说，找到任何比我更优秀的喜剧演员，他们都可以把这些故事发挥得很好，为什么是我呢？

　　所以我才动了自己写剧本，自己做导演的念头，在一个“什么人都能当导演”的年代，新丽和搜狐竟然也都没有拒绝我，这件事儿也就这样开始了。

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　　Q：能打动这么多明星来参演《煎饼侠》，你是否觉得自己很厉害？

　　A：有人开玩笑说，我是整个行业里面最厉害的艺人统筹。

　　任何一个故事体系里必须有冲突、困境和矛盾。在做事情的难易程度和最终呈现的好与坏之间，我选择以作品为先。我不会事情很困难就放弃对内容的要求。

　　只要大家看到的效果是好的，我愿意承受过程中的曲折。

　　其他导演也都在经历同样的事情：长期的筹备、耗费心血的拍摄、枯燥的后期和需要疯狂烧脑的宣传策划。

　　如果把拍电影当成很苦的事情，那就真的很苦。我们可以换一种心态。

　　我所理解的电影就是一个大玩具，不仅你在玩，身边的工作人员也跟你一起玩。好像大家一起在拼图，一块块把它拼出一个完整的样子。

　　我们团队有一个人，专业学表演的，在学校是学生会会长，属于风云人物。履历很漂亮，跟我有一样的兴趣爱好，拍短片、表演，自己组乐队。

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　　周星驰非常喜欢《煎饼侠》的构思，也很认真地邀请我加入《美人鱼》的导演组，并希望我能够参演。

　　那时候我面临一个艰难的选择，是做自己处女作电影的导演，还是做星爷团队的成员。我相信《美人鱼》注定会是非常棒的一部电影，这是很好的学习和提高的机会。但是两部电影的开机时间太近了，《美人鱼》是十月，《煎饼侠》是九月，星爷问过我能不能早点开机，结束以后过去。

　　我想了一下自己的情况，我希望《煎饼侠》能有充分的时间准备，否则一定会给作品留下更多的遗憾。

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　　《煎饼侠》原来的剧本里有一个角色，是杜潇潇的助理，我面试了很多演员。有一天，一个女孩过来试戏，我觉得她特别好。但是考虑到剧本的合理性，最终助理的角色被删掉了，这个女孩也就没有加入我们剧组。

　　过了不久我在新闻上看到她，这个女孩叫林允，后来成为星爷的《美人鱼》的女主角。

　　有一些事情是很奇妙的，不要把一些自然发生的事情，都当作是“错过了机会”。

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　　七棵树是一个特别神奇的地方，聚集着中国一大批优秀的导演们。

　　《煎饼侠》的后期也是在这里完成的。我工作的地方，徐峥导演同时在进行《港囧》的后期，我在做调色的地方，还经常能看到郭敬明。

　　大家的穿着都很随意，因为是幕后的工作状态。我每天在这里看到很优秀的人，以及他们的努力和投入。

　　有时候累了，我就围着七棵树一圈又一圈地走路。徐峥导演不太走，他会愣在鱼缸那边看鱼，看好久。

　　他已经有了《泰囧》这么优秀的作品，难道也会有困惑、难以选择和不坚定吗？

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　　我很留恋拍戏的时光，留恋这群人和片场，特别留恋，所以就跑到现场接着给演员讲戏，又回到了导演的椅子上，静静地看自己最后的表演。

　　我就是舍不得，不知道怎么面对离别。对于剧组的人来讲，已经习惯了这种离别。因为他们今天离开这个剧组，明天就到了下一个剧组，然后又分开，再进另一个剧组，再分开。他们常年都过着这样的生活。

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　　A：《屌丝男士》就像一个不断试图去打破边界的孤胆勇士，试探着前进。在《屌丝男士》之前，观众们没有看到过中国的明星这么有娱乐精神，但这一切在《屌丝男士》里实现了，那是我想要做到的事。

　　我是“屌丝”这个词的受益者，也是传播者，但我不认为它可以代表我。

　　我希望通过《屌丝男士》和《煎饼侠》，让观众和我一起成长。有句话叫莫欺少年穷，有的年轻人暂时是屌丝，没有关系，他可以和大鹏一样，不断进步，拼出自己的未来。

　　我对自己的进步也是有要求的，我强迫自己有提升和转变。

　　我经营的一切事情，都想让每个奋斗在城市底层的青年看到，这个人通过努力可以到达自己想到的地方，你们也可以。因为我实在太过普通平凡，但我愿意通过各种各样的方式，让自己变得更好。

　　希望每一个看完《煎饼侠》的年轻人，都会有这样的收获：他可以，我就可以。

　　保持饥渴，不停尝试。

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　　我每天接触的都是比自己优秀的人，他们比我好看、比我高、比我有钱、比我有才华、比我朋友多、比我会演戏、比我会唱歌……我还能觉得自己是有天赋的吗？

　　我只能不断学习、思考、做各种尝试，我会系统地进行戏剧方面的学习，看很多国外的编剧书。

　　里面讲到一些规则，不过时代在变化，规则也会随之改变，规则是需要打破和重新建立的。

　　对于喜剧来说，我到现在还没有掌握，我还是一种保持饥渴的状态，并通过实践和尝试，画出属于自己的规则。

　　我喜欢做一些别人没有做过的事，我经常看话剧，话剧的演员会在现场跟观众聊天，现场观众也会反馈直接的情绪给他们，但是电影观众永远只能看。

　　我希望能创造出一种形式，让观众觉得电影里的人在和现场的人说话，我觉得这是个新的形式。

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　　很多人误以为本色演出没有挑战性，其实要做到没有表演痕迹，是非常高级的一件事情。

　　大家对于本色表演普遍是误解的，它被提出来时更多的是在否定作为演员塑造角色的能力。在我看来，所有演出其实都是在塑造角色，同时表达自我。

　　我喜欢探究逻辑，坏人为什么会变坏？我必须说服自己所扮演的角色是有动机的，这是很有趣的一种体验。

　　很感谢孙周导演，发现我性格里的“邪”，他觉得我完成得很好，但是这个过程是艰难的。

　　我接这部戏最主要的原因，是想接受一个挑战，我成为了全中国第一个使用“高科技换头术”完成表演的演员。之前这个角色是杜汶泽演的，本来已经拍完了，换成我来替他补拍。

　　《捉妖记》里井柏然替换柯震东，不能叫补拍，而是重拍。补拍的意思是其他对手戏演员和场景没办法重新还原，我只能对着绿布景和绿色的一切演了将近一个月，然后重新合成到电影里。

　　我要按照杜汶泽一模一样的姿势和动作，去跟摄影机配合完成他一模一样的运动轨迹，同时只能在表情和台词上做出发挥，完成表演。

　　我就是喜欢有挑战的事情。

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　　当你认定了要做，办法就来了。

　　认定的事情，只要不放弃就一定能实现吗？

　　A：《煎饼侠》里会出现一组人，他们集体亮相的时候，全场的观众都会尖叫，甚至会流泪。他们是许多人共同的热血回忆。

　　这四个人分别属于不同的经纪公司，已经很久没有在一起集结，但是我坚信他们一起出现才是最有力量的。于是只身一人去香港，和几大经纪人谈判。

　　只身一人，是想没有后顾之忧，也不用担心被拒绝了会很没有面子。

　　我一个新人导演，背着双肩包，小屁孩儿一样坐到几大经纪人的面前。我把自己能够准备好的一切有关电影的资料、气氛图、分镜图，以及剧本大纲都摆在他们面前，用最短的时间和他们讲明了我的来意。

　　我想了至少五种拍摄的方案供他们选择。让他们出现在我的电影里，是我认定的事情，我抱着必胜的决心。

　　谈话很愉快，但是经纪人们表示要来就四个一起来，有一个不来就都不来了。于是变成了四个人同时不给消息，一直等。

　　而最困难的是满足最后一个人的条件，协调到他的档期。中间的难就不说了，结果是好的，我终于要到了那个热血的画面。

　　我并不觉得很多事情只要我们不放弃就一定能够实现，但是你至少要有充分的准备，别轻易放弃。

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　　我是喜剧演员，说这样的话是我跟大众的一种互动方式，轻松好玩，大家容易接受。

　　我还说过“想红”是一种敬业，当然红了也有很多现实的好处。没人认识我的时候，我主持活动经常是没有休息间的，只能跑到厕所去换衣服，现在我不用再去厕所换衣服了。

　　不是因为我变了，是别人看待我的眼光变了，他认为可以准备一个房间让我休息一下。

　　其实想红，是因为我想要受到尊重，那是作为一个表演者应得的最起码的尊重。这是个实际的问题。

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　　电影行业里，我的榜样是周星驰。

　　如果没有周星驰，就没有我现在的喜剧观。他对我产生最大影响的作品是《喜剧之王》。《喜剧之王》不是周星驰最好笑的电影，但它的忧伤和反思，让我迷上喜剧表演。

　　周星驰总是演小人物挑战大人物，最后逆袭成功的简单故事，观众们都很喜欢，因为有参与感。

　　我本来有很好的机会跟他合作《美人鱼》，但因为那时候《煎饼侠》也要拍了。做出这个选择一点都不艰难，就好像后来我和星爷相处了几天之后离开，连合影都没有拍。他的工作人员问我为什么，我说，反正我们还会再见面的。

　　《煎饼侠》筹备的阶段，我带着自己的剧本去香港拜访过星爷，我们在一起工作了几天，他帮我看了我的剧本，也让我参与了《美人鱼》的部分创作。很开心，对于《煎饼侠》，星爷是喜欢的。

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　　喜剧形式可以是电影，是小品，是相声，是脱口秀。

　　艺术表现手法是不同的，但喜剧的规则是一样的。我师父和周星驰，包括憨豆先生的喜剧，还有更早的卓别林的喜剧，其实它们表现的都是小人物。

　　它们表现的都是底层人物的困境与挣扎，产生的冲突和矛盾，让看的人觉得好笑，但最终都会有一个圆满的结局，让观众心里面充满希望。

　　喜剧会展现人生阳光的一面，给人以力量。

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　　网络喜剧里，做得最棒的就是《屌丝男士》和《万万没想到》，大家总是会觉得我们是竞品，我们应该抱团取暖，去和高高在上的其他平台所产生的内容合理竞争。

　　叫兽的电影也要开机了，我毫无保留地和他讲过我拍《煎饼侠》的所有经验教训。

　　例如，不要相信现场能发挥得多好，开机前的前期准备一定要充足，不要因为迫于投资人的压力，急着开机。

　　有的演员喜欢现场改剧本，一方面是演员越来越强势了，另一方面我觉得但凡是能改的剧本都是值得去改的。如果剧本很扎实，又是另外一回事情，我不相信现场的即兴会超越充足的准备，尽管有的时候可以灵光一现，但不能全篇都依靠这样的即兴创作。

　　我很骄傲的是，《煎饼侠》从头到尾，每个演员都是按剧本完成的。剧本在创作初期反复修改，就是为了最后呈现在演员面前时，他们愿意接受。

　　我和叫兽说，我们互联网人擅长打没准备的仗，因此被锻炼得反应迅速，我们习惯了随机应变。

　　但是电影不一样，真的是要准备好了。

　　我心里知道，电影它终究是一个商品，因为有利益，所以有竞争，如宣传的竞争、档期的竞争、票房的竞争。

　　但竞争面前，有的人是尽可能地希望自己变强，有的人则是希望别人变弱，而不是自己变强。

　　我是前者，幸运的是，我在演艺圈也遇到了真正共同前进的朋友。

　　我期待着《万万没想到》的票房超过《煎饼侠》，这样就会有我下一部的作品去超越它们，这是良性竞争给彼此带来的动力。

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　　我觉得把自己取得的成绩归于运气，对自己不公平，对自己的付出不公平。我不相信运气，我相信自己的坚持。一个人外部的环境也是由自己吸引而来的。

　　拿网络喜剧来说，真正成功的只有《屌丝男士》和《万万没想到》，这跟做的人有很大关系，做出这两部作品的人，去做什么都会成功。

　　我相信叫兽拍电影一定会成功。

　　只有好的东西，经过营销和宣传变得更好而已，好东西是很少会被埋没的。 生于六月二十九日