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不一样的导演[娱乐圈] 何枝 5566 2021-04-05 12:55

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  刘正文转述器材管理负责老师的话:“如果你们没有胶片摄影机的话,直接拿DV数码作品参赛就好了。反正你们也只是一个不入流的队伍,用这种不入流的设备就好了。”

  纵观整个电影发展史,从电影出现之后,胶片电影便一直占据着不容挑战的地位。

  哪怕二十年后,面对完成自我革命与突破的数码技术,胶片电影依然如同贵族一样,散发着傲慢且迷人的气质。

  不过科学的发展从来没有局限于胶片电影,更多可以进行画面记录的仪器被创造出来。

  在上个世纪90年代的时候,DV摄像机便横空出世。曾经有很多人预言,这是电影走进千家万户、人人都可以成为电影制作者的革命性发明。

  后来也确实涌现出了一批用DV摄像机拍摄电影、电视的创作者,只不过这一些作品在质感、情节各方面上和胶片摄影完全没有可比性,很快dv摄像机便被淘汰出了影视作品市场。

  这并不代表着DV摄像机就此消失,相反它逐渐成为了家用影视仪器。

  秦砚认为dv摄像机所拍摄的作品之不被主流电影市场认可,并不全部因为dv摄像机自身的缺陷所导致,而是人们很难发挥出dv摄像机特点。以及绝大部分的dv摄像作品都是所垃圾,让dv摄像机成为整个行业鄙视链的最低端。

  扬长避短,这是秦砚的战略。

  dv摄像机最大的优点是什么?一开始是它的便宜以及便携。这是dv摄像机的物理特点,让它成为家庭记录自己生活的摄影设备。

  而在成功走入千家万户后, dv摄像机拥有了一个建构性的特征——真实!

  建构性是指原本没有,而由社会和历史外部赋予的特性。

  这种真实并不是指DV摄像机所拍摄出来的画面有多么的清晰,而是大量的家庭都在用dv摄像机记录生活。

  很多时候人们看见dv那略带有抖动、甚至有些模糊的画面时,反而会主观认为这是生活中真实所发生的事情!

  更重要的是DV摄像机,它是一种数码设备。它和传统的胶片储存设备相比,它可以几乎零成本的拍摄与删除,让秦砚有了更多的可能性和试错性。

  而现在秦砚试图通过DV摄像机的特点,把参赛作品的时长限制打破,再突出作品内容的“真实性”。

  而最后真正让秦砚拿定主意创作《古宅》这个剧本,还是谢北杨的无心之言。

  一部好的商业电影一定要挑动观看者的情绪反应,而人类最基本的情绪不外乎是喜怒哀乐。

  当时谢北杨说了一句;“除了喜乐哀乐之外,我觉得恐惧也是人类一大基本情绪。”

  这句话就像是划开黑夜的第一抹晨光一样,瞬间将秦砚的思维释放。

  就如谢北杨所说,恐惧也是人类的一大基本情绪,后市的电影市场无论怎样发展,每一年都有为数不少的恐怖电影面世,并且还有不少的观众愿意为之买票。

  这足以看出人们对于“神秘”、“悬疑”、“恐怖”的追求和向往,就算它不能够具有永恒的艺术性,但它绝对不失为一种经久不衰的商业片类型。

  秦砚对算不上一个天才,他对于dv电影的判断并不是凭空想象、预测未来,而是他了解另外一个世界dv摄影作品的发展轨迹。

  1999年灯塔国上映了《女巫布莱尔》,它就是以dv摄像机进行拍摄,讲述三名电影系学生前往一座小镇调查当地关于女巫的传说,准备将其拍摄成纪录片,但不久之后却离奇失踪的故事。

  《女巫布莱尔》打着“伪纪录片”的旗号,以6万美元的制作成本,在全球范围内狂砍2.48亿美元的票房!引发了无数dv拍摄者的疯狂追逐追逐!

  在这个世界同样有《女巫布莱尔》,据说这几年灯塔国的八大制片公司,每天都能收到上百部dv电影。

  而且《女巫布莱尔》并不是唯一一个神话。《女巫布莱尔》制作十周年,也就是09年的时候,dv电影《鬼影实录》以1.5万美元的成本,在全球范围内收获2.02亿美元的票房!

  这证明了dv电影在商业片市场绝对具有成功的可能性!只不过可能性是几万,甚至几十万分之一。

  而秦砚相信自己能够制作出这几十万部作品中最优秀的存在!

  其实秦砚一开始根本没有朝“dv恐怖片”这个方向想过。

  一方面是他压根没考虑过dv摄像机,上辈子他从业20多年,虽然看过不少dv摄像机所拍摄出来的作品,自己却从来没有使用过。

  他喜欢通过更加清晰、更加真实的画面去描述电影世界,而不是dv摄像机那种无论景深、清晰度、曝光度等各方面技术都受限的画面。

  另一方面则是秦砚完全没有思考过恐怖与惊悚这个主题。

  原因很简单,因为没有任何一部恐怖片是秦砚心中所追求能够永久流传的艺术片。秦砚上辈子尝试过那么多风格、种类的电影,就连爱情片都拍过,但唯独没有碰过恐怖片。

  当然还有一个小小的原因,那就是作为自己国家的导演,在未来某个相关部门出台了相关的规定“建国之后,动物不允许成精”的同时,也把所有的灵异恐怖电影一刀切。

  就算后来有一些导演打着擦边球拍摄恐怖灵异电影,那也仅仅是打擦边球而已。

  无论在前期如何铺垫恐怖紧张的氛围,讲述多么惊险刺激的故事,可最后结局一定是人为的装神弄鬼,这让恐怖片的观感与期待直接降为零。

  但现在还不一样,有关部门还没有出台那条被嘲笑十多年的规定。秦砚就算把方案递交给学校,没有被通过的理由也仅仅是因为《古宅》自身的剧情艺术性不足,而不是因为违反相关规定不允许进行拍摄。

  “何班,你现在知道为什么我想要拍《古宅》了吧。这次电影节就是在挑选商业片,而我有信心成功。”

  秦砚说了这么多,对于整个全球大学生电影节的特点进行了详细的分析。

  如果能够拍摄出一部时长不受限制,具有完整剧情,而且完全调动观众恐惧情绪的电影,的确有可能在电影节上大放异彩。

  但这一切都建立在一个最基本的前提上。那就是这一部恐怖片,足够恐怖并且能够吸引观众。

  拍摄恐怖片一不小心就会变成票房烂片。

  一类是完全没有恐怖的氛围,人们往往不把它当做恐怖片,看而当做喜剧片。两个情侣走进电影院,没一会就哈哈大笑,比如《女生宿舍》、《恐怖旅馆》。

  而另外一种恐怖片则过于恐怖,能够唤起人内心中最原始的恐惧感,但是由于观众不敢观看反而错失了票房。

  恐怖片一直都是一个低门槛低制作的领域,每一年世界各国都有不少导演想通过恐怖片一举成名或者换取票房。

  在这方面做得不错的,就是一位华人电影导演叫做温子仁,他所拍摄的恐怖片就往往能够兼并二者之间的关系,例如《电锯惊魂》系列、《招魂》系列。

  那现在的关键就在于秦砚。

  听到何建华语气中的愤怒已经变成了担忧,秦砚就知道自己很快就要将对方成功说服,因为当天自己提出这个方案的时候,刘正文也问出了类似的问题。

  刘正文这个面冷心热的家伙泼冷水说道:

  “每一年有那么多的恐怖片诞生,但能够成为经典的寥寥无几。而我们国内基本上就没有出现过经典的恐怖片,你确定你秦砚能够拍摄出征服华国市场或者西方市场的恐怖片?”

  秦砚当时点了点头:“我对我们有信心”。

  秦砚之所以敢选择恐怖题材进行创作,首先他是相信自己,能够把握住电影的节奏。

  其实电影发展到一定水平已经不再是纯粹个人的艺术与审美表达,尤其是商业电影,它完全进入了人类学甚至心理学的研究领域。

  什么样的剧情能够让最为广泛的观众产生兴趣,在哪个时间节点进行情绪刺激能够获得最正面的反馈,观众喜欢人物角色出现什么样的反转……

  曾经有一位著名的心理学家叫做Fort,写了一篇关于电影情节与情绪反馈效应的论文。就是在讲所谓的电影叙事,其实是在不断人为建立观众的心理预期,然后在正面反馈和负面反馈之间反复进行,控制观众的情绪

  比如后世最为出名的《复仇者》系列电影,电影一开始往往会让主角遭遇到麻烦,然后通过一些列的努力突破重重困难、解除危机,实现观众对于主角的期待。

  这便是一种运用最广泛的情绪控制手段。

  当然电影情节具体如何表现,那就是每一个导演自己的功力。而秦砚相信以自己这么多年对于电影的研究,能够把握住观众的恐怖情绪与心理反馈节奏。

  而且秦砚当时说的是“我们”,而不是“我”。

  因为除了他自己本人以外,也是因为目前的团队让他敢进行这样看上去有些异想天开的尝试。

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  看来很多读者都知道DV电影啊。这样下去要被你们剧透完了。 不一样的导演[娱乐圈]

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