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　　追根溯源，Queen的诞生是建立在乐队Smile的基础上的。

　　1968年，英国伦敦帝国大学的BrianMay带着他自制的吉他RedSpecial与医学院学生RogerTaylor，以及同学TimStaffell成立了Smile（笑脸乐队）。

　　乐队风格主要为硬朗的重金属，Brian富有感染力的吉他solo在这个时期打下了坚实的基础，Roger有力而具爆炸性的鼓点也初具端倪。

　　而这时的FreddieBulsara，后来的Queen灵魂主唱刚从伊令大学毕业，并在毕业后的服装生意中认识了RogerTaylor，也因此成为Smile第一批听众。

　　不过，这个时期的Freddie辗转于数只乐队中，并未加入Smile，值得一提的是，那时的他与乐队的每名成员都私交甚笃——生意伙伴RogerTaylor后来干脆让Freddie搬进了自己的公寓，TimStaffell更是他多年的同学。

　　或许正是这为日后Queen的默契奠定了基础。

　　不久，TimStaffell决定离开Smile，从另一支乐队SourMilkSea解散风波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。

　　这一成员变动对于日后的Queen是有里程碑意义的。

　　而后Freddie决定将乐队名改为Queen。

　　1971年2月，毕业于伦敦大学切尔西学院电子工程系的JohnDeacon正式加入Queen。

　　乐队宣告诞生。

　　JohnDeacon花了些时间融入Queen这个团体，他的加入有些阴差阳错的味道，在此前，Queen乐队已经找过好几个贝斯。招贝斯手时，Freddie的一位朋友Chris也参与了竞争，Chris同样技艺精湛，又与Freddie交情不错，眼看天时地利人和的事情被Chris的发挥失常搅黄了。

　　吉他手BiranMay最终选择了更为稳重严谨的John，Freddie本人自然有些失望。

　　John这个“外人”的身份变得很微妙。

　　不过很快，John以实力赢得了信任，他沉静稳重的bassline给Queen无拘无束、天马行空的曲风一条准绳，使得Queen的作品曲折多姿而又不显凌乱。

　　另外，这位理科高材生深谙理财之道，在成功炒掉两个只关心如何压榨乐队利益的猪头经纪人后，他开始打点起Queen的内外事务来。

　　说到理科高材生，就不得不提到另一位成员，吉他手BrianMay了，这个乐队基石式的人物是Queen“高贵血统”的一大源头。

　　Brian后来成为英国伦敦帝国大学星体物理学博士，精密的理性思维却毫不妨碍感性灵感的发挥，他的吉他solo不再只是歌曲的点缀——若把Queen比作一个人，Roger的鼓点与John的bassline是筋骨，Brian的吉他solo就是其间的血肉。

　　而主唱Freddie，则担任了灵魂的角色。

　　说到这里，该解释一下为何之前称他为FreddieBulsara了。

　　事实上，FreddieMercury是一个彻头彻尾的艺名，Freddie原名FarrkohBulsara，少年时代得到了“Freddie”这个外号，17岁到英国时便以Freddie自居。

　　再后来，Freddie创作歌曲《MyFairyKing》时得到一句歌词启发，决定将姓改为Mercury，故而有了后来为人熟知的FreddieMercury这个名字。

　　在1973年推出的处女作《QueenI》中。

　　可以明显听出LedZeppelin对Queen曲风的影响，曲风虽在华丽风格上初显端倪，但Freddie高音段的叫喊有些模仿LedZepplin主唱RobertPlant的痕迹。

　　不过，这张处女作总算是一个不错的开始。

　　《QueenI》诞生出了Queen的第一首热门单曲《Sevenseasofrhye》。

　　1974年，Queen推出第二张专辑《QueenII》，在这张专辑中，Queen迈出了非常可贵的一步，他们找到了属于自己的风格，Freddie原本略显单薄的嗓音处于疯狂的蜕变中，它变得更为丰盛多姿，也更具有内在的爆发力。

　　进步更明显的是Queen整体富有奇幻歌剧色彩的编曲，其中吉他手BrianMay的solo个人认为在这个时期已开始走向成熟。

　　当然，这一时期的编曲制作有些花哨浮躁之感——像一个刚步入文坛的青年作家，拼命在行文中显露辞藻一般。

　　《QueenII》中有一首歌很值得一提，它并非热门歌曲，却为后来Queen的传世经典《BohemianRhapsody》奠定了基础，那便是《Themarchoftheblackqueen》。

　　用一个不恰当的比喻，《BohemianRhapsody》就像是《Themarchoftheblackqueen的进化版。泛着超现实主义气息的歌词，集诡异、黑暗、精致为一体的曲风，还有华丽又略显俏皮的吉他solo与Bassline——或许最大区别的便是演绎了，《BohemianRhapsody》中间部分的歌剧色彩更浓，主唱Freddie的驾驭也更为精彩绝伦。

　　紧接着，Queen推出了第三张专辑《SheerHeartAttack》，这是Queen辉煌的真正开始。一个非常明显的标志便是Freddie声线上的破茧成蝶，无论是轻灵婉转的《KillerQueen》《MisFire》，还是金属风格强烈的

　　《Stonecoldcrazy》，他都驾驭的游刃有余。

　　真正到达炉火纯青地步的，还有编曲制作。此时的Queen已经在磨练中懂得取舍，不在过于泛滥的叠加花哨的段子，而是明了在美轮美奂中寻求一种和谐与整体感。在热门单曲《KillerQueen》中，Freddie光洁顽皮的声音巧妙地穿梭于BrianMay灵动轻快的吉他solo中，配以诙谐的和声，使得这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。

　　《KillerQueen》从一定程度上已经达到了Queen的巅峰水准，它的大热似乎也预示着一个华丽王朝的到来。

　　走向巅峰

　　1975年，Queen凭借巅峰之作《ANightAtTheOpera》皇袍加身。

　　这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑

　　在这张专辑中，抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，真正呈现了一个多彩的皇后。

　　专辑以风格颇具讽刺与火药味的《DeathOnTwoLegs》开始，几经情感起伏与动静转换，以一段英国国歌《GodSaveTheQueen》的吉他华彩结束，歌曲间的契合可谓浑然天成。

　　而单看每首歌曲，也都完美的无可挑剔。主场作品极少的鼓手RogerTaylor的《I’mInLoveWithMyCar》气势十足，Roger沙哑而富于颗粒感的嗓音将歌曲打造的极具荷尔蒙气息，而后《’39》却来了个一百八十度大转弯，带着文艺气质的吉他手BrianMay抱起木吉他，轻轻吟唱起一个哀而不伤的故事，纯木吉他的伴奏泛着乡村气息，这在Queen的作品中是非常少见的。

　　至于FreddieMercury在此专辑中的表现，已无须多言了。该如何形容他的声音呢？华丽？太过浅薄；性感？似乎过于轻佻。

　　他时而浅吟低唱，时而高声呐喊，声音的每个细枝末节都开出诡异的花朵。

　　Queen的魔力就在于此，他们能轻易制造一座宫殿，又可以用一个吉他拨弦让它顷刻灰飞烟灭，此时你已被Freddie带领到皎洁月光中，当你快要昏睡在那片温柔中时，一切又陷于荒凉，片刻前的呢喃已变成一连串痛苦的呐喊……

　　完美力作自然万众瞩目。

　　《ANightAtTheOpera》刚上市预定量就达500万张，其中热门单曲《BohemianRhapsody》更是以风卷残云之势横扫各大排行榜，并占据英国排行榜冠军宝座达破纪录的9周之久！

　　甚至在十多年后的1992年，《BohemianRhapsody》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。专辑封面的著名鸟冠图案由主唱Freddie亲自设计，其中的巨蟹、室女、狮子分别代表乐队成员的星座。

　　这一图案的变体也沿用在Queen后来的专辑《ADayAtTheRace》和《GreatestII》上。

　　然而，巅峰往往也是一种跌入低谷的征兆，事情往往是这样，就像拉斐尔的前无古人注定了古典细腻派画风的后无来者。

　　《ANightAtTheOpera》之后，无论Queen如何努力，都无法再逾越这个巅峰——它太完美了，以至于后来的一切都被称为“复制品”

　　。跳开来看，而后发行的《ADayAtTheRace》《NewsOfTheWorld》以及《Jazz》都是精品之作，但在人们的心中，它们只能存在于《ANightAtTheOpera》的阴影下。

　　尽管如此，这三张专辑还是诞生了很多经典之作，其中《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》无疑是Queen传唱度最高的作品（相信很多中国乐迷都是由它们认识Queen的），他们出现在无数的体育赛事、广告中，也在大多数人眼中成为Queen的标志。

　　Queen早期作品以不使用合成器著称，然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的呢？

　　这得益于Queen开创了多重音轨录制法，如波西米亚狂想曲的合唱效果就是如此制作的。

　　此外就又要提一下那两位理科高材生——吉他手BrianMay和贝司手JohnDeacon了。

　　这二人不仅在音乐上有着过人的才华，在机械制作方面更是一流。

　　Brian那把几十年如一日的红黑吉他RedSpecial是他自行制作而成的（据说最初的材料是家中的门板），RedSpecial音色特别，Brian操持的得心应手，它不仅成为BrianMay的一个标志，后来还专门成立了吉他厂牌。

　　除此之外，他还制作了TrebleBoosterPedal(高音升压踏板，用于完善高音部音色。

　　电子工程系科班出身的JohnDeacon更厉害，他用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放DeacyAmp为Queen音乐艺术声效立下了汗马功劳。

　　TrebleBoosterPedal与DeacyAmp后经改良诞生了录制套组VoxBrianMaySpecial，后来也作为独立产品发售。这个套组，加上VoxAC30（一种音响模拟效果器），便是Queen华美音效的全部家什了。

　　在录制方面，BrianMay一般采取多个音轨叠加录制的方法，他们对于录制效果也非常精益求精，《BohemianRhapsody》的创作时间仅花去FreddieMercury15分钟，后期制作却花去好几个星期！在那个没有先进录制技术的时代，Queen以严谨的态度拒绝了快捷但缺乏真实感的合成器，以自己的发明与努力做出了永载史册的音乐，这一点很值得当今很多花样繁多，却心浮气躁的乐队学习。

　　陷入低潮

　　80年代是Queen音乐上的一道分水岭。首先，Freddie剪短了之前的卷发，蓄起了漆黑的胡须，演唱会上的着装也从之前酷似芭蕾舞服的紧身衣，换成了男士外套甚至背心。

　　另外，鼓手RogerTaylor和贝司手JohnDeacon也都剪去长发，一改以往阴柔气质。唯一没怎么变的变是吉他手BrianMay了，他的一头“蘑菇云”直到今天还是老样子。

　　比形象上的转变更大的是Queen的曲风。

　　Queen之前一直讨厌朋克，在歌曲《WeWillRockYou》与《SheerHeartAttack》中都有讽刺SexPistols的味道。

　　然而，它们都没抵挡住80年代流行舞曲风潮的袭击。

　　总的说，这个时期Queen内部分为两个阵营。

　　Brian和Roger坚持金属风格，John却对pop、funk有着浓厚兴趣，Freddie是站在John一边的——他本来就是灵魂歌后ArethaFranklin的忠实歌迷，对MichaelJackson也颇为赞赏。在这种局面下，乐队在80年代先后发行了《PlayTheGame》《FlashGordon》《HotSpace》《TheWorks》《AKindOfMagic》《LiveMagic》《TheMiracle》7张专辑。

　　这些专辑裹挟着浓厚的舞曲气息，原本清晰的鼓点模糊了，歌曲旋律也越来越讨巧上口。

　　Freddie的嗓音大不如前，酒精与香烟将他原本清澈光润的嗓子变得有些沙哑，声音中内在的张力也磨损不少。

　　总之，它们的确不如Queen70年代的那些作品了。

　　不过媒体对此的恶评如潮，其实也过于夸张，这几张专辑无论如何也没有评论中那么一无是处，仔细看来，它们不但诞生了《AnotherOneBitesTheDust》《RadioGaGa》《IWantToBreakFree》等优秀作品，也产生了些新的东西——吉他手BrianMay的数首作品倒是出奇的悦耳，不过很遗憾，这一点在一片恶评中被忽略了。

　　不过，有些批评也不无道理，至少对《FlashGordon》说来，批评毫不过分。

　　但凡是乐队不可能是一株常青树，总有衰落的一天，这也是大自然发展的规律。

　　1980年，英国名导MikeHodges找来Queen为科幻电影《FlashGordon》制作配乐，Queen决定做个尝试。

　　非常遗憾的是，这次尝试的成果是一张堪称Queen最差作品的专辑，为了配合电影科幻娱乐还有些傻呵呵的风格，以不使用合成器著称的Queen居然开始使用合成器，而且很显然，他们倒腾出来了一堆完全不符合Queen水准的音乐，那种带有劣质科幻大战模拟音的空洞端子令人失望透顶。

　　专辑销量也遭遇前所未有的滑铁卢。

　　《FlashGordon》仅是Queen低潮期的开始，而后专辑销量的下降。

　　这或许是歌迷们对皇后乐队的期望太高的原因，期望越大，失望越大。

　　销量下降也是相对而言的。 我真是大艺术家